BARNET Charlie
Альт-, тенор-саксофонист, кларнетист, аранжировщик, руководитель оркестра, один из успешных лидеров эпохи свинга.Чарли БАРНЕТ
Charles Daly ‘Charlie’ Barnet
26.10.1913, Нью-Йорк
04.09.1991, СанДиего, шт. Калифорния
В детстве играл на фортепиано, в 12 лет освоил саксофон и уже в 16 возглавил танцевальный оркестр на одном из океанских лайнеров.
В 1932–35 руководил оркестром в Нью-Йорке, в 1935–37 писал аранжировки для бэндов Арти Шоу, Тэдди Уилсона, Рэда Норво (иногда играл в этих составах), пытался утвердиться в Голливуде в качестве актера.
В 1937 вернулся к танцевальному бизнесу и до 1972 (!) года собирал оркестры, ориентировался на свинг и бибоп, приглашал в свой состав таких музыкантов, как Трамми Янг, Нил Хефти, Бадди Ди Франко, Барни Кессел, Эл Хейг, Ральф Бёрнс, Оскар Петтифорд, Кларк Тэрри. Общенациональную известность принесли аранжировка темы Рэя Нобла Cherokee (1939) и собственная композиция Skyliner (1944).
Барнет снискал особое уважение в мире шоу-бизнеса своей бескомпромиссной борьбой с расовой сегрегацией, был одним из первых лидеров, приглашавших в оркестр цветных музыкантов. Дюк Эллингтон сказал: «Музыкальность Барнета, ясный ум и отличный вкус всегда помогали ему приглашать в оркестр нужных людей».
Когда в 1939 году в Лос-Анджелесе сгорел танцевальный зал Palomar, где хранились ноты и инструменты оркестра, Дюк Эллингтон и Бенни Картер выручили Барнета, одолжив ему на время свои партитуры.
Сам Барнет всегда был оптимистом, наделенным добрым чувством юмора. Свидетели утверждают, что после пожара он воскликнул: «Черт с ними, с инструментами и нотами. Все равно это лучше, чем оказаться под бомбами в Польше». С Барнетом связано множество скандалов из-за 11 браков и разводов.
ЗАПИСИ:
- Charlie Barnet Plays Charlie Barnet (1952)
- Charlie Barnet Dance Session. Vol. 1–2 (1954)
- Hop On The Skyliner (1954)
- Redskin Romp (1955)
- For Dancing Lovers (1956)
- Cherokee (1958)
- Live At Basin Street East (1966)
- Charlie Barnet Big Band (1967)
- Clap Hands Here Comes Charlie (1988)
- Cherokee. 1939–41 (1992)
НЕСКОЛЬКО ИМЕН ИЗ НАШЕЙ ЭНЦИКЛОПЕДИИ:
(просто нажмите на фотографию)
Это большое и нужное дело
... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...
Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!
В. Киселев (Москва)
|
Спасибо В. Фейертагу ...
Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.
В. Захаров, (Хабаровск)
|
Интересное:
Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.
узнать больше и купить эту книгу
Из книги История джазового исполнительства в России
Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.
читать дальше
книги и ноты на нашем сайте:
просто щекните мышкой по обложке
