MARSALIS Winton
Трубач, виртуоз, добившийся признания как в джазе, так и в академической музыке (получил премии Grammy и за классику, и за джаз). Стал известен в 80-е годы после сотрудничества с ансамблем Арта Блэйки Jazz Messеngers.Уинтон МАРСАЛИС
Winton Marsalis
18.10.1962, Новый Орлеан
Трубу начал осваивать в шесть лет, а в 14 его уже пригласили в филармонический оркестр Нового Орлеана. Параллельно играл в поп-группах. В 1977 получил премию на фестивале в Северной Каролине и благодаря выделенной ему стипендии продолжил образование в Тангелвуде, затем совершенствовался в джазе в Джульярдской музыкальной школе в Нью-Йорке, параллельно успешно выступая с несколькими симфоническими оркестрами.
В 1980 работал в Jazz Messеngers, в 1981 — гастролировал в Европе и Японии с группой V.S.O.P., а вернувшись в США собрал квинтет вместе с братом Брэндфордом Марсалисом. В 1982 в Лондоне записал с симфоническим оркестром концерты Гайдна, Гуммеля и Леопольда Моцарта. Летом 1984 дал 24 концерта с оркестрами США, Канады и Англии.
В то же время вел активную деятельность, проводя мастер-классы и выступая с многочисленными лекциями о джазе (успех принес 4-серийный телефильм «Марсалис о музыке», в котором он рассказывал о различиях между академической музыкой и джазом, а также о связи между ними).
В 1992 стал художественным руководителем джазового отделения в Линкольн-центре, возглавил биг-бэнд, который к столетию Дюка Эллингтона подготовил большую концертную программу, восстановив многие партитуры знаменитого композитора.
В 1999 биг-бэнд Линкольн-центра выступал в Москве с российским симфоническим оркестром, а в Санкт-Петербурге помимо запланированного концерта биг-бэнда Марсалис и его музыканты приняли участие в исполнении «Концерта духовной музыки» Дюка Эллингтона и включились в джем-сэшн фестиваля «Свинг белой ночи». В начале нового века создал саундтрек к документальному телефильму Кена Барнса «История джаза».
ЗАПИСИ:
- Winton Marsalis (1981)
- hink Of One (1982)
- Fathers And Sons (1982)
- Hot House Flowers (1984)
- Black Codes (1985)
- J Mood (1986)
- Live At Blues Alley (1987)
- Marsalis Standard Time. Vol. 1 (1987)
- The Majestry Of The Blues (1988)
- Marsalis Standard Time. Vol. 2–3 (1991)
- Levee Low Moan (1991)
- Tune In Tomorrow (1992)
- Blue Interlude (1992)
- Citi Movement. 2CD (1992)
- Resolution To Swing (1993)
- Blood On The Fields (1997, с джаз-оркестром Линкольн-центра)
- Jump Start And Jazz (1997)
- The Midnight Blues Standard Time.Vol. 5 (1998)
- Marsalis Suite (2000)
- Goin’ Down Home (2000)
- All Rise (2002)
- The Magic Hour (2004)
- Unforgivable Blackness: The Rise And Fall Of Jack Johnson (2005)
- Winton Plays Jodi (2005)
- Winton Plays Time Will Tell (2005)
- Live At The House Of Tribes (2005)
Несколько имен из нашей энциклопедии
(просто нажмите на фотографию)
Это большое и нужное дело
... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...
Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!
В. Киселев (Москва)
|
Спасибо В. Фейертагу ...
Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.
В. Захаров, (Хабаровск)
|
Интересное:
Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.
узнать больше и купить эту книгу
Из книги История джазового исполнительства в России
Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.
читать дальше
книги и ноты на нашем сайте:
просто щекните мышкой по обложке
