ЦАРЕВ Михаил
Тромбонист, аранжировщик.Михаил Иванович ЦАРЕВ
18.04.1936, Москва
Вырос в семье, в которой музыкой особо не интересовались, но был отдан в музыкальную школу по классу аккордеона. Увлекся джазом, посмотрев фильм «Серенада солнечной долины», и уже в конце 50-х начал играть как аккордеонист на танцах вместе с Германом Петровым (труба) и Вольдемаром Лакреевым (ударные). Попав в Советской армии в полковой оркестр, решил, что нравящийся ему традиционный джаз лучше играть на духовом инструменте, и выбрал тромбон, который освоил буквально за полгода. Тогда его кумирами были Томми Дорси, Луис Армстронг, Трамми Янг, Гарри Джеймс и др.
В разных составах до 1966 играл в ресторанах (и на тромбоне, и на аккордеоне), начиная с 1962 регулярно играл в кафе «Аэлита», «Синяя птица», чаще всего вместе с Владиславом Грачевым. С ним, а также с Борисом Васильевым, Игорем Вороновым и Вольдемаром Лакреевым вскоре объединились в «Диксиленд Грачева» (иногда называвшийся «Московским Диксилендом»). В этом составе принимал участие в московских джазовых фестивалях 1963–1972, в 1970 – в «Jazz Jamboree» в Варшаве.
Был одним из основных аранжировщиков пьес, исполнявшихся ансамблем, его обработка пьесы А. Полонского «Цветущий май» вошла в репертуар многих традиционных составов. Автор ряда композиций, в том числе записанных на пластинки («Меломан» для диксиленда, «В час пик» для квинтета с двумя тромбонами и др.) .
Активную игру на тромбоне практически прекратил после 1972, уступив свое место в Диксиленде Игорю Заверткину в связи с отъездом в длительную командировку за границу. Продолжал интересоваться джазом, коллекционировал записи, но играть в составах прекратил.
Записи:
- Джаз - 66 (1967, Диксиленд Грачева)
- Джаз - 67 (1968, Диксиленд Грачева и Квинтет М. Кулля)
- Джаз - 68 (1969, Диксиленд Грачева)
Есть что добавить? Просто напишите нам:
Музыкальная визитка
диксиленд Грачева: «Однозвучно гремит колокольчик»
-
Владислав Грачев - труба,
- Лев Лебедев - кларнет,
- Михаил Царев - тромбон,
- Борис Васильев - банджо,
- Всеволод Данилочкин - фортепиано,
- Лев Высоцкий - контрабас,
- Вольдемар Лакреев - ударные.
Музыкант, сам участник диксиленда, Михаил Кулль пишет об этой записи: Очевидно, что идеологические рамки, в которые были поставлены первые серьезные московские джаз-фестивали 1965-1968 гг., сковывали желания и возможности ансамблей и исполнителей в части выбора репертуара. Требования Оргкомитетов и Жюри фестивалей были немногословны и не подлежали обсуждению: не менее половины исполняемых композиций должны иметь отечественные корни (народные песни, произведения советских композиторов и т.д.). Допускалось авторство исполнителей-участников ансамблей.
Но, как ни странно, это требование дало импульс к расширению тематики исполняемых произведений за границы джазовой, прежде всего, американской классики, этих «вечнозеленых» музыкальных шедевров ХХ века. Не всем это удалось в равной степени. Но одним из удачных обращений к русской мелодике явилось исполнение сделанной Михаилом Царевым обработки романса Гурилева «Однозвучно гремит колокольчик» Диксилендом Владислава Грачева, в те годы – ведущего московского ансамбля, исповедывавшего традиционный джаз.
Казалось бы, незамысловатая схема – исполнение темы максимально близко к оригиналу, затем коллективная импровизация на эту тему («разъезд»), несколько соло в рамках гармонии оригинала, тутти, напоминающее, с чего это всё началось и – традиционно бравурная кода. Но незыблемость канонов диксиленда не помешала Цареву сделать из темы романса Гурилева (а не народной песни, как это ошибочно указано на диске) законченную композицию, в которой оказалась сбалансированной и заранее расписанная, и импровизационная части.
Неожиданное исполнение темы на тромбоне, лиричное и по-царевски мягкое, (когда казалось логичным или поручить ее кларнету в высоком регистре, или банджо, чтобы не дать забыть о звучащем однозвучно колокольчике), сразу создает не романсно-грустное настроение, а ожидание веселого и жизнерадостного музыкального действа. После чего четыре такта вступления банджо (Борис Васильев) уже не оставляют сомнений в намерениях ансамбля. Кстати, этот брейк банджо сходен с подобным соло Бориса Ершова в «Русской плясовой» Всеволода Королева; кто был первым, небезинтересно узнать! А далее – веселые и разнообразные соло всех участников Диксиленда, но наиболее запоминающимся остается соло Царева на засурдиненном тромбоне. Заключительный «разъезд» неожиданно прерывается тромбоновым напоминанием об уныло заливающейся песне ямщика, которая так же неожиданно переходит в оригинальную, с перекличкой инструментов, коду.
Вот и все. Как использована тема и сюжет романса? Не стоит преувеличивать: если не считать заметной лирики в исполнении темы, все остальное по сути было элементарным использованием незамысловатой, вполне ложащейся в рамки традиционного джаза мелодии и простой, «трехаккордовой» гармонии. Но тем не менее, пьеса получилась, что вроде бы даже было отмечено во время обсуждения итогов фестиваля «Джаз - 68» «высоким жюри». И в этом – заслуга аранжировщика, тромбониста Михаила Царева. Мне остается только пожалеть, что на этом фестивале не играл в Диксиленде Грачева, но буквально через несколько месяцев я окончательно возвратился в этот состав. Еще почти на двадцать лет.
слушать джаз на этой странице:
- Диксиленд Грачева 1968 Однозвучно гремит колокольчик
Это большое и нужное дело
... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...
Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!
В. Киселев (Москва)
|
Спасибо В. Фейертагу ...
Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.
В. Захаров, (Хабаровск)
|
Интересное:
Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.
узнать больше и купить эту книгу
Из книги История джазового исполнительства в России
Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.
читать дальше
книги и ноты на нашем сайте:
просто щекните мышкой по обложке
