МОШКОВ Кирилл
Журналист, ведущий концертов и фестивалей, продюсер, редактор интернет-журнала «Полный джаз», учредитель и главный редактор журнала «Джаз.Ру». Один из самых влиятельных и авторитетных джазовых деятелей в России начала ХХI века.Кирилл Владимирович МОШКОВ
08.03.1968, Москва
В детстве слушал джаз (пластинки Луи Армстронга, Гленна Миллера, Олега Лундстрема), в 11 лет пришел в восторг от спектакля Виктора Славкина «Взрослая дочь молодого человека», в котором Александр Филиппенко и Альберт Филозов отплясывали буги-вуги, а в 13 лет попал на концерт в ДК «Москворечье». Позже круг интересов расширился, увлекался ритм-энд-блюзом и в 17 лет начал играть на бас-гитаре в группе «Кондитер».
С 1987 входил в состав ритм-энд-блюзовой команды «Секретный ужин». Публичные выступления прекратил в 1997 и полностью посвятил себя музыкальной журналистике. В 1984-93 (с большими перерывами, включая и службу в армии) учился на отделении телевидения и радиовещания факультета журналистики Московского университета им. М.В. Ломоносова.
Журналистским дебютом считает работу на Центральном телевидении – в 1989 стал автором и ведущим в программе «Чертово колесо» (главная редакция музыкальных программ). Впоследствии вел программы «Чернозем», «Академический час джаза», «Одни старики» (в основном на радиостанции «Радио Ракурс»), цикл концертов в прямом эфире (около 100 программ).
В 1996 создал первое русскоязычное периодическое интернет-издание «Полный джаз», роль которого в пропаганде джаза и особенно его новейших стилей (связанных с так называемой креативной музыкой) трудно переоценить. За 12 лет вышло более 400 выпусков.
В 2002 Кирилл Мошков стал лауреатом Национальной интернет-премии России. С декабря 2006 создал и возглавил в качестве главного редактора журнал «Джаз.Ру» (восемь номеров в год). С января 2006 продюсирует и создает джазовые подкасты (за три года более 250, из них 100 авторских). Журналистская и продюсерская деятельность выдвинула Кирилла Мошкова в число лекторов, докладчиков, участников многочисленных симпозиумов. Читал лекции по истории советского и российского джаза в рамках американского фестиваля Лайонела Хэмптона (Москоу, штат Айдахо), выступал на конференции «Образы джаза в современном мире» в Центре джазового исполнительства Колумбийского университета, провел мастер-класс в Таллинне (Эстония), был членом жюри нескольких фестивалей и конкурсов.
Стал одним из самых компетентных ведущих (фестивали в Москве, Минске, Витебске, и многих городах Центральной России в рамках «Джазовой провинции»). В 2008 выпустил книгу «Индустрия джаза в Америке». Кроме того, написал три книги в жанре научной фантастики. В 2009 году под редакцией Мошкова была подготовлена книга "Великие люди джаза", составленная из лучших работ, опубликованных на сайте Джаз.ру.
Есть что добавить? Просто напишите нам:
Книги К. Мошкова на нашем сайте:
Мошков К. "ИНДУСТРИЯ ДЖАЗА В АМЕРИКЕ"
Индустрия джаза в Америке - первая оригинальная книга о джазовой жизни Америки на русском языке.
Автор - джазовый журналист, главный редактор журнала "Джаз.Ру" - рассматривает жизнь джазового сообщества США: не только музыкантов, но и преподавателей, владельцев джаз-клубов, организаторов джазовых фестивалей, продюсеров, исследователей истории джаза и многих других... Исследование американского джаза под таким углом не проводилось никогда.
узнать подробности и купить книгу
Мошков К. (ред.) "ВЕЛИКИЕ ЛЮДИ ДЖАЗА"
В книге собраны материалы о восьмидесяти девяти джазовых музыкантах из США и Европы самых разных периодов джазовой истории — от эры первого расцвета джаза в 1920-е гг. до наших дней. У многих история жизни и творчества охватывает сразу несколько эпох, что позволяет читателю ещё лучше представить себе историческую перспективу истории джаза.
Критерий, по которому был составлен список этих музыкантов, только один: материалы о них ранее выходили в журнале «Джаз.Ру».
узнать подробности и купить книгу
Это большое и нужное дело
... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...
Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!
В. Киселев (Москва)
|
Спасибо В. Фейертагу ...
Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.
В. Захаров, (Хабаровск)
|
Интересное:
Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.
узнать больше и купить эту книгу
Из книги История джазового исполнительства в России
Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.
читать дальше
книги и ноты на нашем сайте:
просто щекните мышкой по обложке
