MONK Thelonious
Пианист, композитор, один из пионеров бибопа, выдающийся новатор в области гармонии, формы и фразировки.Телониус Монк
Thelonius Sphere Monk
.gif)
Рос в Нью-Йорке, с 11 лет играл на фортепиано, аккомпанировал церковному хору, руководителем которого была его мать, позже работал тапером на гарлемских вечеринках. В 1934 организовал первое трио, выступал в клубах, в 1935–36 возглавлял квартет и гастролировал на Восточном побережье.
В 1939 вошел в квартет Кенни Кларка и в начале 40-х годов играл в его составе в клубах Kelly’s Stable и Minton’s Playhouse. Несколько месяцев провел в оркестре Лаки Миллиндера (1942), в 1943–45 часто играл в секстете Коулмена Хокинса, сотрудничал с Диззи Гиллеспи, Кути Уильямсом.
Первый известный ансамбль, в который вошли Милт Джексон, Арт Блэйки, Сонни Роллинз, Сахиб Шихаб, собрал в 1947 для выступлений в клубах Royal Roost и Minton’s Playhouse. В 1951 был арестован за хранение наркотиков и в течение шести лет не имел права появляться в клубах, где продавалось спиртное. В 1954 играл на фестивале в Париже.
Наибольшей известности достиг, выступая в 1957 в кафе Five Spot (с ним играли Джон Колтрейн, Филли Джо Джонс, контрабасист Уилбур Уэсс). В последующие годы с Монком играли Джонни Гриффин, Рой Хайнз, Харольд Лэнд, дольше всего его партнером был саксофонист Чарли Роуз (1959–70). В 60-е годы квартет гастролировал в Европе и Японии, добился мирового признания, чему в немалой степени способствовали ставшие к этому времени известными композиции Монка: Round About Midnight, Straight No Chaser, Blue Monk, Misterioso, Monk’s Dream, I Mean You, Rhyth-maning и др.
После 1970 Монк пригласил саксофониста Пола Джеффри, барабанщиком стал его сын (Телониус Монк-младший), но в дальнейшем с квартетом он выступал все реже и реже, предпочитая участие в группе Giants Of Jazz. В 1971 году он принял участие во всемирном турне «Гиганты джаза», в это же время записал свой последний альбом в трёх частях на небольшой студии Black Lion.
Свой последний концерт он дал летом 1976 года. 17 февраля 1982 Телониус Монк умер от инсульта. Посмертно он получил две значительные награды: в 1993 году был награжден премией Грэмми за вклад в музыкальное искусство, а в 2006 году был удостоен Пулитцеровской премии в области музыки.
В 1986 году был основан Институт джаза имени Телониуса Монка — некоммерческая образовательная организация, призванная дать возможность молодым джаз-музыкантам со всего мира учиться у признанных мастеров. В 1989 году был выпущен документальный фильм Thelonious Monk: Straight, No Chaser (в роли продюсера выступил Клинт Иствуд), в котором члены семьи и коллеги Монка рассказывают о его жизни и творчестве.
Избранные записи:
- Genius Of Modern Music. Vol. 1–2 (1951)
- Thelonius Monk Trio (1953)
- Thelonius Monk Quartet (1954)
- Pure Monk (1954)
- Solo (1955)
- The Unique Thelonius Monk (1956)
- Brilliant Corners (1957)
- Thelonius Monk With John Coltrane (1957)
- Monk’s Music (1958)
- Thelonius In Action (1958)
- Misterioso (1958)
- 5 by Monk by 5 (1959)
- Thelonius Alone In San Francisco (1960)
- Thelonius Monk At The Blackhawk (1960)
- Thelonius Monk’s Greatest Hits (1963)
- April In Paris (1963)
- Straight No Chaser (1966)
- Mighty Monk (1967)
- Monk’s Blues (1968)
- Epistrophy (1971)
- The Complete Blue Note Recordings Of Thelonius Monk. 1947–52, 4 LP (1983)
- The Complete Black Lion And Vogue Recordings Of Thelonius Monk. 4 LP (1986)
- The Complete Columbia Solo Studio Recordings Of Thelonius Monk. 1962–68 (1998)
- Майлз Дэвис и гиганты современного джаза (1989)
- Телониус Монк. Мистериозо (1990)
- Телониус Монк и Джон Колтрейн (1990)
энциклопедическая справка подготовлена по книге:
Музыкальная визитка:
Thelonius Monk 1959 Jackie-ing
В качестве музыкальной визитки исполнителя на странице звучит композиция Jackie - ing с альбома 1959 года 5 by Monk by 5.
Российский писатель М. Синягин об этом альбоме: <...> Ударник один начинал четыре такта заводного "чеса", потом весь квинтет входил в конфликт с первоначальным заводным ритмом и исполнял какую-то странную маршеобразную тему с ударением на первую и третью доли, которую пианист комментировал удивительным интервалом и не менее странными аккордами. Сыграв тему, все бросались безумно свинговать, а тенорист напористо, солидно и нежно играл импровизацию, оторваться от которой было решительно невозможно.
Японский писатель Х. Мураками об этом альбоме: 5 by Monk by 5 — альбом с «симметричным названием», я приобрел в магазине «Маруми Рекордз» недалеко от храма Ханадзоно в Сиидзюку. То был экспортный вариант, стоивший по тем временам немалые деньги. А вообще сначала я собирался купить «престижевскую» пластинку Реда Гарланда, но владелец магазина отговорил меня; «Молодой, а слушаешь всякую муть. Лучше послушай вот это». Ничего не поделаешь — пришлось купить. Странный был мужик.
читать дальше и слушать альбом
джазовое видео
Thelonious Monk: Blue Monk
Oslo, April 1966
Um clipe do video "Monk in Oslo".
- Thelonious Monk — piano.
- Charlie Rouse — tenor.
- Larry Gales — bass.
- Ben Riley — drums.
Несколько имен из нашей энциклопедии
(просто нажмите на фотографию)
слушать джаз на этой странице:
- Thelonius Monk 1959 Jackie-ing
Это большое и нужное дело
... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...
Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!
В. Киселев (Москва)
|
Спасибо В. Фейертагу ...
Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.
В. Захаров, (Хабаровск)
|
Интересное:
Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.
узнать больше и купить эту книгу
Из книги История джазового исполнительства в России
Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.
читать дальше
книги и ноты на нашем сайте:
просто щекните мышкой по обложке
