JENKINS Leroy
Скрипач, альтист, один из видных представителей фри-джаза. Дженкинс отвергал традиционное использование скрипки. В его руках она становилась то гитарой-арфой, то перкуссивным инструментом.ДЖЕНКИНС Лерой
Leroy Jenkins
11.03.1932, Чикаго
На скрипке играет с восьми лет. После окончания университета во Флориде вел класс струнных инструментов в Мобиле (1961–65, шт. Алабама). В 1965–69 преподавал в Чикаго и вошел в Ассоциацию в поддержку творческих музыкантов (The Association For The Advancement Of Creative Musicians). В 1969 присоединился к группе Энтони Брэкстона Creative Construction Company («Компания создателей музыкальных конструкций»), в дальнейшем сотрудничал с Орнеттом Коулменом, Сесилом Тэйлором, Альбертом Айлером, Элис Колтрейн и др. В 1971 организовал The Revolutionary Ensemble («Революционный ансамбль») — трио с контрабасом и ударными, выступившее на многих европейских фестивалях, ориентированных на фри-джаз. В 1977 создал новое трио (с контрабасистом Энтони Дэвисом и барабанщиком Эндрью Сириллом). В 80-е годы время от времени собирал группы, играющие либо фри-джаз, либо блюз (группа Sting), иногда входил в квинтет Сесила Тэйлора (1987).
ЗАПИСИ
- Solo Concert (1977)
- George Lewis (1978)
- Revolutionary Ensemble (1982)
- Urban Blues (1984)
- Live! (1993)
- Out Of A Mist (1998)
-
Solo (1998)
НЕСКОЛЬКО ИМЕН ИЗ НАШЕЙ ЭНЦИКЛОПЕДИИ:
(просто нажмите на фотографию)
Это большое и нужное дело
... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...
Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!
В. Киселев (Москва)
|
Спасибо В. Фейертагу ...
Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.
В. Захаров, (Хабаровск)
|
Интересное:
Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.
узнать больше и купить эту книгу
Из книги История джазового исполнительства в России
Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.
читать дальше
книги и ноты на нашем сайте:
просто щекните мышкой по обложке
