JAMES Harry Haag
Выдающийся трубач эпохи свинга, руководитель биг-бэнда. Современники высоко оценивали его мастерство сильный звук в верхнем регистре, филигранную технику и красивое вибрато в сентиментальных балладах.ДЖЕЙМС Харри
Harry Haag James
15.03.16, Олбани, шт. Джорджия
05.07.1983, Лас Вегас, шт. Невада
Воспитывался в семье цирковых артистов, в 14 лет стал победителем конкурса молодых талантов, играл в танцевальных оркестрах, в 1935 работал в оркестре Бена Поллака, а в 1936 его ангажировал Бенни Гудмен, в бэнде которого трубач прославился. В 1939 Гудмен помог ему создать собственный оркестр, в котором в разное время играли Бадди Рич, Луи Беллсон, Хуан Тизол, Уилли Смит, Сонни Пэйн, пел Фрэнк Синатра. Наивысшей популярности добился в 1940–41, записав «Полет шмеля» Римского-Корсакова, несколько собственных композиций (Trumpet Blues, Trumpet Rhapsody, Two O’Clock Jump) и инструментальную версию песни You Made Me Love You (хит Джуди Гарланд, прозвучавший в кинофильме «Мелодия Бродвея 1938 года»). В 1946 распустил оркестр и в дальнейшем собирал бэнды только для гастролей и грамзаписи. Составы 50–70-х годов оказались более джазовыми, поскольку аранжировщиками были приглашены Нил Хефти и Эрни Уилкинс, ориентировавшиеся на стиль Каунта Бэйси.
В 1950 Джеймс записал звуковую дорожку к фильму «Человек с трубой» (The Man With A Horn — экранизированная биография Бикса Байдербека), в том же десятилетии снялся в нескольких кинофильмах (в том числе в фильме «История Бенни Гудмена», 1956).
ЗАПИСИ
- All Time Favorites (1950)
- Your Dance Date (1950)
- At The Hollywood Palladium (1954)
- Trumpet After Midnight (1954)
- Harry James In HiFi (1955)
- Wild About Harry (1957)
- The New James (1958)
- Harry James Plays Neal Hefti (1961)
- Harry James Live At The Riverboat (1966)
- Live From Clearwater, Florida. Vol. 1–3 (1970)
- Live In London (1971)
- Still Harry After All These Years (1979)
- «Бенни Гудмен со своим оркестроом, квартетом, секстетом» (1980)
-
«Гарри Джеймс и его оркестр» (1990)
НЕСКОЛЬКО ИМЕН ИЗ НАШЕЙ ЭНЦИКЛОПЕДИИ:
(просто нажмите на фотографию)
Это большое и нужное дело
... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...
Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!
В. Киселев (Москва)
|
Спасибо В. Фейертагу ...
Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.
В. Захаров, (Хабаровск)
|
Интересное:
Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.
узнать больше и купить эту книгу
Из книги История джазового исполнительства в России
Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.
читать дальше
книги и ноты на нашем сайте:
просто щекните мышкой по обложке
