JARREAU Al
Вокалист и композитор. Сам себя называет «американским артистом эстрады, последователем Элвиса Пресли и Джеймса Брауна». На самом деле Джарро ближе к Джону Хендриксу, виртуозный скэт которого он перенес в ритмо-формулы джаз-рока и фанка.ДЖАРРО Эл
Al Jarreau
12.03.1940, Милуоки, шт. Висконсин
В детстве пел в церковном хоре, в юности организовал несколько вокальных ансамблей, с которыми выступал в местных барах. В 1964 получил диплом психолога и четыре года работал в реабилитационном центре в Сан-Франциско. В свободное от работы время пел в ансамбле Джорджа Дюка
В 1968 Джарро впервые выступил на телевидении в Нью-Йорке, но закрепиться не удалось, поэтому через два с половиной года уехал в Миннеаполис, где организовал группу для исполнения своих песен. Первый альбом We Got By удалось записать только в 1975. Широкую известность приобрел в 1977, когда читатели журнала Down Beat назвали его вокалистом года. Успех закрепил двойной альбом Look To the Rainbow, в котором помимо его собственных песен прозвучала оригинальная версия темы Пола Дезмонда Take Five. В последующие годы часто гастролировал, выступал на многих европейских и американских фестивалях, приглашая в группу известных джазменов (в том числе Дэвида Сэнборна). Самые известные песни — Breakin’ Away, We’re In This Love Together.
ЗАПИСИ
- All Fly Home (1978)
- This Time (1980)
- Breakin’ Away (1981)
- Jarreau (1983)
- High Crime (1984)
- Spirits and Feelings (1984)
- You (1985)
- Live In London (1985)
- L Is For Lover (1986)
- Heaven and Earth (1992)
- Tenderness (1994)
- Best Of Al Jarreau (1996)
- Tomorrow Today (1999)
- Tomorrow Today (2002)
- Accentuate The Positive (2004)
-
Givin’ It Up (2006, с Джорджем Бенсоном)
НЕСКОЛЬКО ИМЕН ИЗ НАШЕЙ ЭНЦИКЛОПЕДИИ:
(просто нажмите на фотографию)
Это большое и нужное дело
... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...
Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!
В. Киселев (Москва)
|
Спасибо В. Фейертагу ...
Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.
В. Захаров, (Хабаровск)
|
Интересное:
Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.
узнать больше и купить эту книгу
Из книги История джазового исполнительства в России
Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.
читать дальше
книги и ноты на нашем сайте:
просто щекните мышкой по обложке
