BRACKEEN Joanne
Пианистка и композитор. Стала известна как участница ансамбля Арта Блэйки Jazz Messengers (в частности, считалось достижением, что белая пианистка оказалась в этом составе). Кроме хард-бопа интересовалась фри-джазом, этнической музыкой и джаз-роком. КритиБРАКИН Джоан
Joanne Brackeen
урожденная Joanne Grogen
26.07.1938, Вентура, шт. Калифорния
Начала играть на фортепиано в семь лет, брала частные уроки. Джаз изучала по пластинкам. В 1958 поступила в Калифорнийскую консерваторию, но проучилась там только три дня. Академический курс оказался ей не под силу, а джаз она уже играла в клубах Западного побережья с такими музыкантами, как Тэдди Эдвардс, Декстер Гордон, Харольд Лэнд, Чарльз Ллойд. В 1959 году вышла замуж за саксофониста Чарльза Бракина и до 1965 не выступала, полностью посвятив себя воспитанию четверых детей. В 1965 приехала в Нью-Йорк и оказалась востребованной на клубной сцене. В конце десятилетия сотрудничала с Вуди Шоу, Дэйвом Либменом, Фредди МакКоем, в 1969–71 работала в ансамбле Арта Блэйки Jazz Messengers, в дальнейшем в группах Джо Хендерсона, Джо Фаррела, Сонни Стита. После 1972 организовывала дуэты с контрабасистами (Эдди Гомез, Сесил МакБи, Сэм Джонс) или трио (с барабанщиками Биллом Хартом, Джеком ДеЖонеттом, Элом Фостером). Приглашала в трио солистов — Фредди Хаббарда, Фэроу Сэндерса, Ли Коница, Эдди Харриса, Чарли Шейверса и др. В 1975–77 работала в квартете Стэна Гетца и добилась международного признания (Гетц в основном выступал в Европе). В 1977 американские джазовые критики называли ее «выдающейся солисткой», а в 1979 и 1982 она получила гранты от фонда «Национальный вклад в искусство». В 80–90-е годы выступала с разными составами на многих европейских фестивалях. Ее композиции обычно сочетают в себе сложные размеры и выразительные чувственные мелодии. «Я предпочитаю стандартам собственные темы, — говорила пианистка. — Темы — это маленькие дети, и мне приятнее выращивать и одевать собственного, а не приемного ребенка, как бы он ни был хорош».
ЗАПИСИ
- Six Ate (1975)
- Snooze (1975)
- New True Illusion (1976)
- TringALing (1977)
- Invitation (1978)
- Ancient Dynasty (1980)
- Special Identity (1981)
- Havin’ Fun (1985)
- FiFi Goes To Heaven (1986)
- Live At Maybeck Recital Hall, Vol. 1 (1989)
- Where Legends Dwell (1991)
- Power Talk (1995)
- Pink Elephant Magic (1999)
- Poside Illusion (2000)
- Prism With Eddie Gomez (2003)
НЕСКОЛЬКО ИМЕН ИЗ НАШЕЙ ЭНЦИКЛОПЕДИИ:
(просто нажмите на фотографию)
Это большое и нужное дело
... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...
Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!
В. Киселев (Москва)
|
Спасибо В. Фейертагу ...
Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.
В. Захаров, (Хабаровск)
|
Интересное:
Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.
узнать больше и купить эту книгу
Из книги История джазового исполнительства в России
Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.
читать дальше
книги и ноты на нашем сайте:
просто щекните мышкой по обложке
