BENSON George
Гитарист, вокалист. Своим успехом обязан широте своих музыкальных вкусов: Бенсон с равным увлечением исполняет джаз, рок, блюз, соул и поп-музыку.БЕНСОН Джордж
George Benson
22.03.1943, Питтсбург
С восьми лет играл на гитаре, танцевал и пел, в десять лет записывался в Нью-Йорке и выступал в Питтсбурге с группами ритм-энд-блюза. В 1962 начал карьеру профессионального гитариста, гастролировал в Европе, играл с Жаном-Люком Понти. С 1965 работал преимущественно в студиях Нью-Йорка. Известность принесли пластинки It’s Uptown (1965), Cookbook (1966), Benson Burner (1966), Giblet Gravy (c Херби Хенкоком и Роном Картером, 1967), Goodies (1968). Успешной карьере помог продюсер покойного Уэса Монтгомери, который увидел в Бенсоне продолжателя «горячего», ориентированного на блюз стиля гитарного исполнительства. Особую роль сыграла запись песни Breezin’ (было продано более миллиона экземпляров), в которой Бенсон создал новое звучание, основанное на вокально-слоговой импровизации (скэте), исполняемой в унисон с гитарой. Получил премию Grammy за песню This Masquerade. В 1977 собрал в Нью-Йорке ансамбль гитаристов, в который вошли Лес Пол, Баки Пиццарелли, Габор Сабо. В 1970–2006 гастролировал в Европе (в том числе давал концерты в Москве), Австралии и Японии. Более десяти лет занимал верхние строчки в анкетах популярности журнала Down Beat. В 2003 выступал с Москве с биг-бэндом Игоря Бутмана.
ЗАПИСИ
- The New Boss Guitar Of George Benson (1964)
- In Flight (1977)
- Livin’ Inside Your Love (1980)
- Give Me The Night (1980)
- The George Benson Collection (1981)
- In Your Eyes (1983)
- When The City Sleeps (1986)
- Collaboration (1987, с Эрлом Клугом)
- Big Boss Band (1990, с оркестром Каунта Бэйси)
- Live At The Casa Caribe. Vol. 1–3 (1992)
- The Best Of George Benson (1995)
- Standing Together (1998)
- Absolute Benson (2000)
- All Blues (2001)
- Irreplaceable (2004)
- Golden Legends Live (2004)
- Jazz After Hours With George Benson (2005)
- Best Of George Benson Live (2005)
-
Givin’ It Up (2006)
НЕСКОЛЬКО ИМЕН ИЗ НАШЕЙ ЭНЦИКЛОПЕДИИ:
(просто нажмите на фотографию)
Это большое и нужное дело
... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...
Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!
В. Киселев (Москва)
|
Спасибо В. Фейертагу ...
Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.
В. Захаров, (Хабаровск)
|
Интересное:
Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.
узнать больше и купить эту книгу
Из книги История джазового исполнительства в России
Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.
читать дальше
книги и ноты на нашем сайте:
просто щекните мышкой по обложке
