BELLSON Louie
Исполнитель на ударных инструментах, руководитель биг-бэнда. Один из выдающихся барабанщиков современного свинга.БЕЛЛСОН Луи
Louie Bellson
также Louis Bellson
настоящее имя Loigi Paulino Ballasoni
06.07.1924, РокФолс, шт. Иллинойс
Отец владел музыкальным магазином и позволял сыну играть на всех инструментах. Еще в школьном возрасте Беллсон победил на нескольких конкурсах, в том числе стал обладателем премии Джина Крупы (конкурс молодых дарований в Нью-Йорке). В 1942–47 играл в оркестре Бенни Гудмена (с двухлетним перерывом для службы в армии), в 1947–49 — в биг-бэнде Томми Дорси, в 1950–51 — в оркестре Вуди Германа и в 1951–53 у Дюка Эллингтона, с которым продолжил сотрудничество и в следующем десятилетии, в частности, принял участие в исполнении и записи «Концертов духовной музыки» (The Sacred Concerts). C 1952 — музыкальный директор оркестров и ансамблей своей супруги, вокалистки Перл Бэйли. Как исполнитель сотрудничал с антрепризой Нормана Грэнца Jazz At The Philharmonic. В 1962 играл в оркестре Каунта Бэйси. В по-следующие годы, вплоть до середины 90-х годов, время от времени собирал биг-бэнды, в которых становился главным солистом и отчасти аранжировщиком.Беллсон считается самым техничным исполнителем на ударных инструментах. Коллеги назвали его «самым быстрым барабанщиком в мире». В 1946 он ввел в ударную установку два больших барабана. Беллсон поставил себе задачу научиться «работать двумя ногами как органист». В концерте для ударных и симфонического оркестра использовал пять разных больших барабанов. Активно пропагандировал искусство игры на ударных. В 60-е в Японии организовал выступление четырех барабанщиков (партнерами были Бадди Рич, Чарли Персип и Джо Джонс), в 1977 записал диск Matterhorn Suite в дуэте с Билли Кабэмом. Из собственных композиций наиболее известны The London Suite и Symphony In Americana.
ЗАПИСИ
- The Exciting Mr. Bellson And His Big Band (1954)
- Three Giants (1955, с Бенни Картером, Артом Тэйтумом)
- The Brilliant Bellson Sound (1960)
- The Mighty Two (1962, с Джином Крупой)
- The Dinamic Drums Of Louie Bellson (1968)
- Louie In London (1970)
- Duke’s Big 4 (1974)
- The Louis Bellson Explosion (1975)
- Louie Bellson Jam (1978)
- Dynamite! (1979)
- Louie Bellson’s Big Band Explosion Live (1979)
- Black, Brown And Beige (1992)
- Air Bellson (1997)
- The Art Of The Chart (1998)
- «Оскар Питерсон и Каунт Бэйси» (1981)
-
«Дюк Эллингтон. Концерт духовной музыки, пл. 1». 1965 (1988)
НЕСКОЛЬКО ИМЕН ИЗ НАШЕЙ ЭНЦИКЛОПЕДИИ:
(просто нажмите на фотографию)
Это большое и нужное дело
... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...
Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!
В. Киселев (Москва)
|
Спасибо В. Фейертагу ...
Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.
В. Захаров, (Хабаровск)
|
Интересное:
Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.
узнать больше и купить эту книгу
Из книги История джазового исполнительства в России
Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.
читать дальше
книги и ноты на нашем сайте:
просто щекните мышкой по обложке
