HALL Jim
Гитарист, блестящий солист и деликатный аккомпаниатор, выдающийся представитель джаза Западного побережья. Его называют Биллом Эвансом гитары, а сам он однажды сказал: «Я композитор, случайно играющий на гитаре».ХОЛЛ Джим
James Stanley ‘Jim’ Hall
04.12.1930, Буффало, шт. НьюЙорк
В юности брал частные уроки. В 13 лет начал выступать с местными ансамблями, в 1955 окончил институт музыки в Кливленде, получил степень бакалавра и сразу же уехал в Лос-Анджелес, где присоединился к квинтету Чико Хамильтона. В 1956 вошел в ансамбль Джимми Джуффрэ и следующие два года гастролировал с ним в Европе. В 1960–61 работал в антрепризе Нормана Грэнца Jazz At The Philharmonic, аккомпанируя Элле Фицджеральд. В эти же годы сотрудничал с Ли Коницем, Сонни Роллинзом, Артом Фармером. В 1965 собрал трио (Томми Фланаган — фортепиано, Рон Картер, Рэд Митчелл или Перси Хит — контрабас). Его часто приглашали Пол Дезмонд, Фредди Хаббард, Стэн Гетц, Зут Симс, Хелен Меррилл. Большой интерес вызвала запись дуэта с Биллом Эвансом (Undercurrent, 1963). В 60-е годы больше работал в студиях, чем на эстраде. Преподавал, писал музыку для театра. Только в конце 60-х годов стал вновь активен на сцене, играл в дуэтах и трио, его партнерами были Арт Фармер, Боб Брукмайер, Рон Картер, Рэд Митчелл. В начале 80-х годов выступал с сольными программами, в 1986 — в дуэте с Мишелем Петруччиани, в 2000 — с Пэтом Мэтини.
ЗАПИСИ
- Undercurrent (1963)
- In A Sentimental Mood (1969)
- Where Would I Be? (1971)
- Concierto (1975)
- Power Of Three (1987, c Мишелем Петруччиани, Уэйном Шортером)
- Dedications & Inspirations (1994)
- Panorama Live At The Village Vanguard (1997)
- By Arrangement (1998)
- Jim Hall & Basses (2001)
- Down Beat Critic’s Choise (2002)
- Live In Tokio (2002)
- Magic Meeting (2004)
-
Duologus (2005)
НЕСКОЛЬКО ИМЕН ИЗ НАШЕЙ ЭНЦИКЛОПЕДИИ:
(просто нажмите на фотографию)
Это большое и нужное дело
... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...
Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!
В. Киселев (Москва)
|
Спасибо В. Фейертагу ...
Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.
В. Захаров, (Хабаровск)
|
Интересное:
Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.
узнать больше и купить эту книгу
Из книги История джазового исполнительства в России
Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.
читать дальше
книги и ноты на нашем сайте:
просто щекните мышкой по обложке
