HAWKINS Coleman
Тенор-саксофонист, создатель исполнительской школы, первый выдающийся солист-импровизатор.ХОКИНС Коулмен
Coleman Hawkins
21.11.1904, СентДжозеф, шт. Миссури
19.05.1969, Нью-Йорк
Родился в музыкальной семье, с пяти лет играл на фортепиано, с семи лет, на виолончели, с девяти — на тенор-саксофоне. С 1918 жил в Чикаго, потом занимался композицией и теорией музыки в Топике (шт. Канзас), играл в местных оркестрах, а в 1923 отправился на гастроли с блюзовой вокалисткой Мамми Смит. На одном из концертов его услышал Флетчер Хендерсон и пригласил в свой оркестр. В 1924–34 Хокинс был солирующим тенор-саксофонистом в бэнде Хендерсона, выработал сильный звук, долго и тщательно подбирая жесткие трости. «Глупо, если тебя не слышат, — говорил он. — Саксофон должен звучать не слабее трубы или тромбона». Лучшие соло Хокинса прозвучали в композициях The Stampede, St. Louis Shuffle, Sugar Foot Stomp, Dee Blues, One Hour и др. В 1934–39 жил в Европе, работал в английском бэнде Джека Хилтона, выступал с европейскими музыкантами, в том числе в Париже с Джанго Рейнхардтом. Самая знаменитая запись европейского периода — Crazy Rhythm. В 1939, вернувшись в Нью-Йорк, собрал бэнд из девяти человек и записал на фирме Bluebird хит — балладу Body And Soul, после чего стал самым известным джазменом страны. В 1940–41 руководил биг-бэндом, но в дальнейшем предпочитал собирать небольшие ансамбли или быть приглашенным солистом. В 1944 вместе со своим другом и партнером Роем Элдриджем стал одним из пионеров бибопа, играл на джем-сэшнз, в 1944–45 собрал секстет в Калифорнии с Сэром Чарльзом Томпсоном, Хауардом МакГи и Дензилом Бестом. В 50-е годы вошел в антрепризу Нормана Грэнца Jazz At The Philharmonic. В 1967 участвовал в битве «титанов тенор-саксофона» (с ним играли Сонни Роллинз, Джон Колтрейн, Юзеф Латиф, Зут Симс). В 1968 гастролировал с трио Оскара Питерсона.
ЗАПИСИ
- Originals With Hawkins (1950)
- Coleman Hawkins Favorites (1951)
- Tenor Sax (1953)
- The Hawk Talks (1954)
- Hawk In Flight (1955)
- At The Opera House (1957, c Роем Элдриджем)
- The Genius of Coleman Hawkins (1958)
- The Essential Coleman Hawkins (1964)
- Duke Ellington Meets Coleman Hawkins (1963)
- Grand Reunion (1965, с Эрлом Хайнзом)
- The Complete Recordings. 1929–31 (1992)
- April In Paris. 1936–56 (1992)
- Body And Soul. 1961 (1993)
- The Tenor For All Seasons (1997)
- «Дюк Эллингтон встречается с Коулменом Хокинсом» (1978)
-
«Гений Коулмена Хокинса» (1988)
НЕСКОЛЬКО ИМЕН ИЗ НАШЕЙ ЭНЦИКЛОПЕДИИ:
(просто нажмите на фотографию)
Это большое и нужное дело
... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...
Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!
В. Киселев (Москва)
|
Спасибо В. Фейертагу ...
Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.
В. Захаров, (Хабаровск)
|
Интересное:
Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.
узнать больше и купить эту книгу
Из книги История джазового исполнительства в России
Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.
читать дальше
книги и ноты на нашем сайте:
просто щекните мышкой по обложке
