HENDRICKS Jon
Вокалист, мастер виртуозного скэта, участник трио ЛэмбертХендриксРосс, автор песен (в большинстве случаев текстов).ХЕНДРИКС Джон
John Carl ‘Jon’ Hendricks
16.09.1921, Ньюарк, шт. Огайо
Начинал в церковном хоре, мальчиком выступал в Толидо с другом родителей Артом Тэйтумом. Изучал юриспруденцию и как любитель играл на ударных инструментах. В 1952 в Нью-Йорке собрал несколько ансамблей, писал тексты песен. В 1957 году (за год до образования знаменитого трио) написал хит Want To Be My Baby. Стал известен и как автор текста к теме Four Brothers. Дальнейший успех связан с записями трио Лэмберт—Хендрик—Росс, которое просуществовало шесть лет (1958–64). В 1960 написал для фестиваля в Монтерее мюзикл «История блюзовой песни» (через 15 лет его начали ставить американские театры). В 1968–73 жил в Лондоне и преимущественно гастролировал в Европе, выступал с Энни Росс и Джорджем Фэймом. В 70-е годы создал с женой и дочерью трио Hendricks Family,
с которым выступал на многих американских и европейских фестивалях (в 1981 с бэндом Диззи Гиллеспи), в 1982 собрал еще одну вокальную группу — Company. С середины 70-х годов выдвинулся как публицист и педагог. Преподавал в нескольких университетах и был джазовым критиком газеты San Francisco Chronicle. Сочинял тексты для вокальной группы Manhattan Transfer (альбом Vocalese, 1985).
ЗАПИСИ
- Лэмберт—Хендрикс—Росс
Также
- AGood GitTogether (1959)
- Evolution Of The Blues (1960)
- Fast Livin’ Blues (1961)
- Salute To Joao Gilberto (1963)
- Jon Hendricks Recorded In Person At The Trident (1963)
- Clowdburst (1972)
- Tell Me The Truth (1975)
- Love (1982)
- Freddie Freeloader (1990)
- Boppin’ At The Blue Note (1995)
-
«Ламберт, Хендрикс & Росс. Мастера вокального джаза» (1990)
НЕСКОЛЬКО ИМЕН ИЗ НАШЕЙ ЭНЦИКЛОПЕДИИ:
(просто нажмите на фотографию)
Это большое и нужное дело
... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...
Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!
В. Киселев (Москва)
|
Спасибо В. Фейертагу ...
Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.
В. Захаров, (Хабаровск)
|
Интересное:
Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.
узнать больше и купить эту книгу
Из книги История джазового исполнительства в России
Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.
читать дальше
книги и ноты на нашем сайте:
просто щекните мышкой по обложке
