SANDERS Pharoah
Тенор- и сопрано-саксофонист, один из самых энергичных представителей раннего фри-джаза. Его игра отличалась мощным звукоизвлечением с использованием техники передувания, пения, выкриков, необычных мундштуков. Вошел в историю джаза как партнер Джона КолтрСЭНДЕРС Фэроу
Farrell ‘Pharoah’ Sanders
13.10.1940, ЛитлРок, шт. Арканзас
В детстве играл на фортепиано (учился у дедушки), ударных, кларнете и тубе. В 16 лет остановил свой выбор на саксофоне, играл с группами ритм-энд-блюза, в 19 лет поехал учиться в Окленд (шт. Калифорния), где начал выступать с Дьюи Рэдменом и Филли Джо Джонсом. В 1962 приехал в Нью-Йорк и под впечатлением от игры Альберта Айлера сблизился с представителями фри-джаза, играл с Сан Ра, Доном Черри, Рашидом Али. В 1965–67 вошел в группу Джона Колтрейна, записав альбомы Ascession (1965), Meditations (1966), Live At The Village Vanguard Again (1967). В 1968 сотрудничал с Оркестром джазовых композиторов, которым руководили Майкл Мантлер и Карла Блэй. В 1967–69 играл с ансамблем Элис Колтрейн. В дальнейшем его постоянным партнером стал вокалист Леон Томас. В середине 70-х годов Сэндерс начал записывать музыку в стиле диско, утверждая, что энергичная популярная музыка «несет добро, мир и любовь». В 80-е годы вернулся в джаз, появился на американских и европейских фестивалях с музыкой, основанной на комбинации бибопа и модального джаза.
ЗАПИСИ
- Pharoah’s First (1965)
- Tauhid (1967)
- Karma (1968)
- Izipho Zam (1969)
- Jewels Of Thought (1969)
- Summen, Bukmen, Umyun (1970)
- Thembi (1972)
- Black Unity (1972)
- Love Is Us All (1974)
- Beyond A Dream (1978)
- Heart Is A Melody (1982)
- Oh Lord, Let Me Do No Wrong (1987)
- Quartet Africa (19987)
- A Prayer Before Dawn (1989)
- Moon Child (1989)
- Welcome To Love (1990)
- Crescent With Love (1993)
- Message From Home (1996)
- Save Our Children (1998)
- Spirit (2000)
- With A Heartbeat (2003)
-
The Creator Has A Master Plan (2003)
НЕСКОЛЬКО ИМЕН ИЗ НАШЕЙ ЭНЦИКЛОПЕДИИ:
(просто нажмите на фотографию)
Это большое и нужное дело
... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...
Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!
В. Киселев (Москва)
|
Спасибо В. Фейертагу ...
Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.
В. Захаров, (Хабаровск)
|
Интересное:
Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.
узнать больше и купить эту книгу
Из книги История джазового исполнительства в России
Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.
читать дальше
книги и ноты на нашем сайте:
просто щекните мышкой по обложке
