REDMAN Joshua
Тенор-саксофонист. Сын Дьюи Рэдмана (мать балерина, еврейка русского происхождения), признанный в начале 90-х годов самым талантливым представителем постмэйнстрима. В отличие от отца почти не интересовался фри-джазом, предпочитал исполнять современный инРЭДМЕН Джошуа
Joshua Redman
01.02.1969, Беркли, шт. Калифорния
В пятилетнем возрасте по настоянию матери познакомился с индийским и индонезийским фольклором в Центре Всемирной музыки в Беркли. Затем изучал социологию в Гарварде, собирался продолжить юридическое образование в Йельском университете, но отдал предпочтение джазовой школе Беркли в Бостоне и в 1991 получил премию на конкурсе саксофонистов имени Телониуса Монка. Приехал в Нью-Йорк и сразу же стал необычайно востребованным студийным музыкантом, записывался с Джимми Ниппером, Элвином Джонсом, Кенни Дрю, Полом Моушеном, Джо Ловано и многими другими. В 1996 начал сострудничать с группой Чика Кориа (Tribute To Bud Powell).
ЗАПИСИ
- Joshua Redman (1992)
- Wish (1993)
- Tenor Legacy (1994, с Джо Ловано)
- Mood Swing (1994)
- Spirit Of The Moment. Live At The Village Vanguard (1995)
- Freedom In The Groove (1996)
- Timeless Tales (1998)
- Beyond (1998)
- Timeless Tales (1998)
- Elastic (2002)
- Momentum (2005)
-
Back East (2007)
НЕСКОЛЬКО ИМЕН ИЗ НАШЕЙ ЭНЦИКЛОПЕДИИ:
(просто нажмите на фотографию)
Это большое и нужное дело
... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...
Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!
В. Киселев (Москва)
|
Спасибо В. Фейертагу ...
Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.
В. Захаров, (Хабаровск)
|
Интересное:
Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.
узнать больше и купить эту книгу
Из книги История джазового исполнительства в России
Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.
читать дальше
книги и ноты на нашем сайте:
просто щекните мышкой по обложке
