PEPPER Art
Альт-саксофонист. Наряду с Ли Коницем считается одним из ярких представителей джаза Западного побережья. Избежав влияния Чарли Паркера, Пеппер создал свой собственный исполнительский стиль. Стал первым белым музыкантом, постоянно игравшим в Лос-АнджелесеПЕППЕР Арт
Arthur Edward ‘Art’ Pepper
01.09.1925, Гардена, шт. Калифорния
15.06.1982, ЛосАнджелес
С девяти лет играл на кларнете, в 12 перешел на саксофон. В 17 лет его уже приглашали Гас Арнхайм, Ли Янг, Бенни Картер, Джеральд Уилсон, Коулмен Хокинс, Декстер Гордон и др. В 1943 и 1947–51 играл в оркестре Стэна Кентона, исполнив прекрасные соло в Street Of Dreans, Jump For Joe, Jolly Rogers, Blue’n’ Riff. Его хитом принято считать Over The Rainbow. В 50-е годы сотрудничал с Андре Превином, Шорти Роджерсом, Четом Бэйкером, Шелли Манном, Хэмптоном Хейвзом, Рэдом Гарландом и др. Его приглашали Уорн Марш, Билл Перкинс, в 1968 два месяца провел в оркестре Бадди Рича. В 70-е годы играл в бэнде Дона Эллиса, выступал на многих фестивалях. Однако его карьера была неровной из-за пристрастия к наркотикам. В общей сложности он девять лет провел в тюрьме. Жизнь Пеппера описана в книге «Частная жизнь» (написанной его женой) и в кинофильме «Заметки выжившего джазмена» (1981).
ЗАПИСИ
- Art Pepper Quintet (1954)
- The Art PepperRed Norvo Sextet (1957)
- The Artistry Of Pepper (1957)
- Modern Art (1957)
- The Art Of Pepper (1957)
- Art Pepper Meets The Rhythm Section (1957)
- Art Pepper Ekeven (1959)
- Gettin’ Together (1960)
- Smack Up! (1961)
- Intensity. 1960 (1963)
- The Way It Was! (1966)
- Living Legend (1976)
- Early Art. 1956–57 (1976)
- No Limit (1978)
- Straight Life (1979)
- Saturday Night At The Village Vanguard. 1977 (1981)
- More For Less. 1977 (1981)
- The Best Of Art Pepper (1993)
- Art ‘N’ Zoot. 1981 (1995)
-
The Art Of The Ballad (1998)
НЕСКОЛЬКО ИМЕН ИЗ НАШЕЙ ЭНЦИКЛОПЕДИИ:
(просто нажмите на фотографию)
Это большое и нужное дело
... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...
Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!
В. Киселев (Москва)
|
Спасибо В. Фейертагу ...
Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.
В. Захаров, (Хабаровск)
|
Интересное:
Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.
узнать больше и купить эту книгу
Из книги История джазового исполнительства в России
Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.
читать дальше
книги и ноты на нашем сайте:
просто щекните мышкой по обложке
