LEGRAND Michel
Пианист, аранжировщик и композитор, руководитель оркестра.ЛЕГРАН Мишель
Michel Legrand
24.02.1932, Париж, Франция
Рос в музыкальной семье. Отец — руководитель биг-бэнда, автор музыки к нескольким кинофильмам, сестра Кристин — вокалистка, позже участница вокальных ансамблей Double Six Of Paris и Le Swingle Singers. В 1952 окончил Парижскую консерваторию, в студенческие годы играл джаз в составе трио и аккомпанировал вокалистам. В середине 50-х возглавил молодежный оркестр (к традиционному биг-бэнду добавил группу валторн и вокальный октет), который в 1957 в рамках VI Всемирного фестиваля молодежи и студентов выступал в Москве и Ленинграде. В 1953 дебютировал как кинокомпозитор. Мировую славу принесла музыка к фильмам «Шербурские зонтики» (получил «Оскара»), «Девушки из Рошфора», «Лето 1942 года» (второй «Оскар»). В это же десятилетие зарекомендовал себя как незаурядный аранжировщик, записав джазовые и симфоджазовые альбомы с Диззи Гиллеспи (1952), Майлзом Дэвисом, Беном Уэбстером (1958), позже со Стэном Гетцем (1971), Сарой Воэн (1972), Филом Вудсом (1975), Стефаном Граппелли (1992), Артуро Сандовалем (1993). Создал телефильм Le Grand Piano с участием Рэя Чарльза, где представлена одновременная игра восьмерых разностильных пианистов (1983).
Как джазовый исполнитель появлялся в составе трио на европейских джазовых фестивалях, импровизируя, как правило, на темы своих популярных песен. Главные хиты — Once Upon A Summertime, I Will Wait For You, Watch What Happens.
ЛУЧШИЕ ЗАПИСИ
- Legrand Jazz (1958)
- At Shelly’s Manne Holе (1968)
- Themes And Variations (1973)
- After The Rain (1982)
- Live At Fat Thusday’s (1985)
- Douce France (1997)
-
«Стэн Гетц. Оркестр Мишеля Леграна» (1977)
НЕСКОЛЬКО ИМЕН ИЗ НАШЕЙ ЭНЦИКЛОПЕДИИ:
(просто нажмите на фотографию)
Это большое и нужное дело
... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...
Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!
В. Киселев (Москва)
|
Спасибо В. Фейертагу ...
Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.
В. Захаров, (Хабаровск)
|
Интересное:
Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.
узнать больше и купить эту книгу
Из книги История джазового исполнительства в России
Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.
читать дальше
книги и ноты на нашем сайте:
просто щекните мышкой по обложке
