САКУРОВ Александр
Саксофонист, один из организаторов джазовой жизни в Иваново, представитель современного импровизационного джаза.САКУРОВ Александр Александрович
12.12.1961, Иваново
В музыкальной школе учился играть на фортепиано, в 1980 окончил Ивановское музыкальное училище по классу флейты. Самостоятельно освоил саксофон, в 1983 учился в Московской студии музыкальной импровизации, там же дебютировал с собственным ансамблем, в который вошли гитарист Сергей Косов, трубач Анатолий Выборов, басист Павел Виноградов и барабанщик Владимир Жуков. В 1986 окончил Московский институт культуры. Играл в дуэте с контрабасистом Виктором Мельниковым (программа «Голос»). В 1987-89 сотрудничал с поэтом Юрием Дроновым (программы «Начало и конец», «Большой взрыв», «Сексопатология»), а также с исполнительницей народных песен Ириной Леоновой («Взгляд дилетанта на квантовую механику») и играл в трио с басистом Александром Беловым и барабанщиком Андреем Севастьяновым (программы «Поля и резонансы», «Постскриптум» и др.). Продолжал сотрудничать с Виктором Мельниковым, а также с Сергеем Манукяном, Вячеславом Горским, Вячеславом Гайворонским, Владимиром Волковым, Германом Лукьяновым, Андреем Разиным, Игорем Иванушкиным, Анатолием Бабием, Владимиром Тарасовым и др. Выступал на фестивалях в Москве, Санкт-Петербурге, Ярославле, Нижнем Новгороде, Дубне, Вильнюсе, Волгограде. Вместе с владимирским саксофонистом Юрием Крыловым организовал в Иваново несколько фестивалей. С 2003 постоянно играет с исполнителем на клавишных инструментах Романом Петровым. Вместе с ним собрал группу «Сарос», к которой присоединялись Игорь Иванушкин, Павел Чекмаковский, барабанщик Федор Андреев, бас-гитаристы Павел Данилов, Игорь Курицын, гитаристы Алексей Грахов, Сергей Лытаев, Сергей Косов.
Записи:
- «Документ» (1989, в дуэте с Юрием Дроновым),
-
«Иван-рекорд» (2003, с Ириной Леоновой)
Есть что добавить? Просто напишите нам:
Это большое и нужное дело
... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...
Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!
В. Киселев (Москва)
|
Спасибо В. Фейертагу ...
Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.
В. Захаров, (Хабаровск)
|
Интересное:
Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.
узнать больше и купить эту книгу
Из книги История джазового исполнительства в России
Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.
читать дальше
книги и ноты на нашем сайте:
просто щекните мышкой по обложке
