ГАНЕЛИН Вячеслав Шевелевич
Литовско-израильский пианист, исполнитель на клавишных инструментах, композитор, лидер первого трио современной камерной музыки в СССР17.12.1944, Красково, Московская обл.
Концерты трио «Ганелин-Тарасов-Чекасин» («ГТЧ») в 70-80-е годы оказали огромное влияние на развитие и становление джаза в СССР и способствовали укреплению авторитета современного советского джаза за рубежом. Семья переехала в Вильнюс, когда был ребенком. В 1968 Вячеслав Ганелин окончил Вильнюсскую консерваторию по классу композиции, но уже в 1964 организовал первое джазовое трио, играл на фестивалях в Таллинне (1964-67), Электренае и Москве (1968). В 1969 начал выступать в дуэте с приехавшим из Архангельска барабанщиком Владимиром Тарасовым (в течение трех лет в кафе Неринга), в 1971 к дуэту присоединился саксофонист Владимир Чекасин. В 70-80-е годы трио (сокращенно именуемое ГТЧ) выступало почти на всех отечественных фестивалях, представляя большие одночастные композиции Ганелина («Ad Libitum», «Ex Libris», «Con Anima», «Poco A Poco», «Concerto Grosso», «Альбом для юношества», Каталог и др.), основанные на оригинальном переплетении элементов фри-джаза, фольклора, модального джаза и камерной музыки. Трио ГТЧ стало первой группой, покорившей Западную Европу (первым был фестиваль в Западном Берлине, 1980), выпустившей диски за рубежом. После берлинского фестиваля немецкий джазовый критик Эрнст-Йоахим Бередт написал: Огромным сюрпризом было трио Ганелина из Советской Литвы. Три музыканта с захватывающей интенсивностью играют примерно на пятнадцати инструментах и доводят свое выступление до эйфории. Они показали самый необузданный и одновременно самый организованный фри-джаз, какой мне когда-либо приводилось слышать.
В 1987 Ганелин переехал в Израиль, впоследствии неоднократно приезжал в Россию с сольными концертами, иногда выступал на европейских фестивалях в дуэте или трио (с саксофонистом Пятрасом Вишняускасом, барабанщиком Аркадием Готесманом, с израильскими музыкантами). Ганелин написал несколько концертов для отдельных инструментов, более 50 песен, музыку для театра и кино (наиболее известны первая литовская ритм-опера Мельница Балтарагиса и опера Рыжая лгунья и солдат). В 90-е годы создавал музыку для многих израильских кинофильмов, преподает в консерватории в Иерусалиме (курс компьютерной композиции).
Записи:
- «Con Anima» (1976)
- «Concerto Grosso» (1980)
- «Con Fuoco» (1981)
- «Poi Segue» (1982)
- «Non Troppo» (1982)
- «Ancora da Capo. Vol.1-2» (1982)
- «New Wine» (1983)
- «Vide. 1981» (1983)
- «Strictly For Our Friends» (1984)
- «Con Affetto» (1985)
- «Ttaango...In Nickelsdorf» (1986)
- «Poco A Poco» (1988)
- «Inverso» (1989)
- «Non Troppo» (1990)
- «San Francisco Holidays» (1992)
- «Encores» (1993)
- «Old Bottles» (1995)
- «Trio Alliance2 (1995)
Это большое и нужное дело
... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...
Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!
В. Киселев (Москва)
|
Спасибо В. Фейертагу ...
Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.
В. Захаров, (Хабаровск)
|
Интересное:
Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.
узнать больше и купить эту книгу
Из книги История джазового исполнительства в России
Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.
читать дальше
книги и ноты на нашем сайте:
просто щекните мышкой по обложке
