БАДЬЯНОВ Алексей
Гитарист, руководитель ансамбля. В детстве играл на скрипке, затем самостоятельно освоил гитару (в 1982 году окончил по классу гитары вечернюю музыкальнуюБАДЬЯНОВ Алексей Борисович
29.05.1961, Москва
Гитарист, руководитель ансамбля. В детстве играл на скрипке, затем самостоятельно освоил гитару (в 1982 году окончил по классу гитары вечернюю музыкальную школу). Джаз начал слушать в 15 лет, особенно нравился Джим Холл, но по велению времени собрал рок-группу. В 1983 году окончил Московский институт электронного машиностроения по специальности «Космическое и радиационное материаловедение». Три года работал инженером в Институте металлургии им. А.А. Байкова и параллельно посещал Студию музыкальной импровизации, играл в ансамбле саксофониста Виктора Алексеева. В 1986 полностью переключился на музыку, стал преподавателем Студии (до 1999 вел класс гитары). В 1990 окончил Московский университет культуры по специальности «дирижер академического хора». Играл в ансамблях Юрия Козырева, Виктора Мельникова, Юрия Маркина, Валерия Киселёва, в диксиленде Льва Лебедева. С 1999 года гитарист оркестра при Министерстве юстиции. В первом десятилетии XXI века представил несколько собственных проектов. Самый популярный из них ансамбль цыганского джаза Groove Party (посвящение Джанго Рейнхардту), в который вошли скрипач Владимир Железный, гитарист Георгий Яшагашвили и контрабасист Игорь Иванушкин. Традиционный свинг гитарист играет, как правило, с пианистом Романом Дмитриевым, альт-саксофонистом Павлом Куцем и трубачом Романом Ивановым. В стиле фанк Бадьянов сотрудничает с тенор-саксофонистом Антоном Залетаевым, барабанщиком Иваном Авалиани, а также с Игорем Иванушкиным (бас-гитара) и Романом Дмитриевым (клавиши). Кроме того, есть программа, посвященная «прохладному» джазу. В ней участвуют саксофонист Павел Куц, Игорь Иванушкин и барабанщик Сергей Старостенко. Ансамбли Алексея Бадьянова появлялись на многих фестивалях например, в Москве («Джаз в саду «Эрмитаж», 2003), в Оренбурге, Набережных Челнах и других городах России.
Это большое и нужное дело
... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...
Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!
В. Киселев (Москва)
|
Спасибо В. Фейертагу ...
Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.
В. Захаров, (Хабаровск)
|
Интересное:
Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.
узнать больше и купить эту книгу
Из книги История джазового исполнительства в России
Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.
читать дальше
книги и ноты на нашем сайте:
просто щекните мышкой по обложке
