ЗУБОВ Алексей
Тенор- и сопрано-саксофонист.ЗУБОВ Алексей Николаевич
15.11.1936, Москва
Тенор- и сопрано-саксофонист. Один из первых российских импровизаторов, участник московских фестивалей 60-х годов. В детстве учился играть на фортепиано, кларнет и саксофон освоил самостоятельно. Дебютировал в Молодежном оркестре Центрального дома работников искусств (ЦДРИ). Вошел в “Восьмерку ЦДРИ” - первый отечественный ансамбль импровизаторов. В 1959 окончил физический факультет Московского университета и два года работал инженером. В 1961 полностью посвятил себя джазу, в течение четырех лет (до 1965) был саксофонистом-солистом в оркестре Олега Лундстрема, в 1966-73 играл в Концертном эстрадном ансамбле Вадима Людвиковского. На Московском фестивале 1965 года выступал в секстете Георгия Гараняна, в 1966-67 вместе с Константином Бахолдиным организовал квинтет “Крещендо”. Композиция Зубова “Былины-старины”, исполненная на Московском фестивале («Джаз-68», пл. 2) стала примером уместного использования русских интонаций в современном модальном джазе. В 1973-79 работал в ансамбле «Мелодия». С биг-бэндами и малыми составами выступал на фестивалях за рубежом. В 1985 эмигрировал в США, играл с молодыми американскими музыкантами, возглавил студию звукозаписи в Лос-Анджелесе, записывал музыку к американским фильмам Андрона Кончаловского. В 2006 выступал в Москве с пианистом Милчо Левиевым.
Записи:
- «Джаз-65», пл. 2,
- «Джаз-66»,
- “Концертный эстрадный ансамбль Вадима Людвиковского” (1966),
- “Концертный эстрадный ансамбль Вадима Людвиковского” (1968), на всех альбомах ансамбля
- “Мелодия” (до 1985), “Коляда. Карпатское новогодье” (1982, с Игорем Назаруком),
- «Джаз-квинтет солистов “Барометр”» (1983),
-
“Rejuvenation Project” (2006)
Это большое и нужное дело
... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...
Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!
В. Киселев (Москва)
|
Спасибо В. Фейертагу ...
Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.
В. Захаров, (Хабаровск)
|
Интересное:
Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.
узнать больше и купить эту книгу
Из книги История джазового исполнительства в России
Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.
читать дальше
книги и ноты на нашем сайте:
просто щекните мышкой по обложке
