ВАПИРОВ Анатолий
Тенор-, сопрано-саксофонист, кларнетист, композитор. Универсальный музыкант, способный реализовать любой художественный проект. Диапазон его увлечений огромен - от традиционного бибопа до фри-джаза, от фольклора до третьего течения и авангарда.Анатолий Петрович ВАПИРОВ
24.11.1947, Бердянск, Украина
В 1971 окончил Ленинградскую консерваторию по классу кларнета, в 1979 - аспирантуру (ученик П. Суханова). Дебютировал на клубной сцене, в 1966-67 играл в студенческом ансамбле. В 1967-76 - тенор-саксофонист в оркестре ленинградского мюзик-холла, входил в биг-бэнд Олега Куценко. В 1974 организовал ансамбль (сначала квартет, позже секстет), с которым представил ряд программ на ленинградских и других фестивалях. Играл в дуэте с Сергеем Курёхиным.
В 1983 создал первый междугородний проект – «Современное камерное трио» (Иварс Галениекс - контрабас, Сергей Беличенко - ударные), позже на его основе группу “Золотые годы джаза” (добавились пианист Игорь Дмитриев, трубач Валерий Колесников, тромбонист Виктор Бударин, вибрафонист Игорь Уваров). В 1987 переехал в Варну (Болгария), стал директором организованного им же международного джазового фестиваля. После 1987 выступал с болгарскими музыкантами или со старыми знакомыми из СНГ (Юрий Кузнецов, Сергей Беличенко, трубач Сергей Пронь и др.). В 1996 на варненском фестивале представил «Международный оркестр», в котором наряду с болгарскими и другими европейскими музыкантами играли Пятрас Вишняускас, Александр Фишер, Витас Лабутис, Юрий Парфенов, Гедиминас Лауринавичюс.
Самые известные композиции – «Перуанская юита» (1973), «Квартет для саксофонов», «Дух Одгну», «Концерт для саксофона и камерного оркестра» (1983), «Память человеческая (1984), «Макбет» (10 джазовых сцен для ударных, двойного струнного квартета, драматического актера и джазового состава, 1984) и др.
Записи :
- “Ленинградский ансамбль Анатолия Вапирова” (1976),
- “Ленинградский джаз-ансамбль” (1977),
- “Мистерия” (1980),
- “Осенние ритмы-83” (1984),
- «Джаз-84», пл. 3 (1985),
- «Sentenced To Silence. 1981» (1983),
- «Invocation» (1984),
- «Makbeth» (1986),
- “Линии судьбы” (1987),
- «De Profundis» (1988),
- “Транссибирский экспресс” (1989),
- «Project East-West» (1992),
- «Hard Way To Freedom» (1992),
- «Live In Varna» (1993),
- «There’s Always A Hope» (1993)
- «Waltz Str» (1996),
- «This Time Forever» (1995),
- “В Одессе” (1999, с Юрием Кузнецовым),
- «Black Sea Trio – Live In Germany» (2001),
- «Jazz Carnival Odessa» (2001),
- «Back To The Future» (2003)
Есть что добавить? Просто напишите нам:
Это большое и нужное дело
... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...
Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!
В. Киселев (Москва)
|
Спасибо В. Фейертагу ...
Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.
В. Захаров, (Хабаровск)
|
Интересное:
Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.
узнать больше и купить эту книгу
Из книги История джазового исполнительства в России
Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.
читать дальше
книги и ноты на нашем сайте:
просто щекните мышкой по обложке
