OSBORN Mike
Альт-саксофонист, кларнетист и пианист, один из представителей британского современного джаза.ОСБОРН Майк
Osborn Mike
28.09.1941, Херфорд, Англия
Наибольшей известности достиг в 60–70-е годы. В 1969–73 журнал Melody Maker признавал его лучшим альт-саксофонистом Британии. В школьном оркестре играл на скрипке, в 11 лет перешел на кларнет, затем освоил саксофон, подражая Филу Вудсу, Джеки МакЛину и Орнетту Коулмену. Учился в Лондоне в Уайтхолльской музыкальной школе. В 1962–72 играл в оркестре Майка Уэстбрука, одновременно работал с Крисом МакГрегором в группе Brotherhood Of Breath и в биг-бэнде Джона Уоррена. Сотрудничал с Майком Гиббсом, Хэмфри Литлтоном и Аланом Скидмором. С 1970 выступал и записывал альбомы с собственным трио, а также играл в дуэте с пианистом Стэном Трэйси. В 1973 вошел в трио саксофонистов SOS (Сёрман—Осборн—Скидмор), гастролировал в европейских странах и выступал на фестивалях. После 1980 почти не появлялся на сцене в связи с резким ухудшением здоровья. Написал музыку к балету «Черная тюрьма» (поставлен в Парижской опере).
ЗАПИСИ
- Outback (1970)
- Original (1972)
- Border Crossing (1995)
- All Night Long (1975)
- SOS (1975)
- Tracey Tandem (1976)
- Gold Hearted Girl (1988)
-
A Case For The Blues (1993)
Это большое и нужное дело
... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...
Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!
В. Киселев (Москва)
|
Спасибо В. Фейертагу ...
Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.
В. Захаров, (Хабаровск)
|
Интересное:
Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.
узнать больше и купить эту книгу
Из книги История джазового исполнительства в России
Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.
читать дальше
книги и ноты на нашем сайте:
просто щекните мышкой по обложке
