MOTIAN Paul
Исполнитель на ударных инструментах. Стал известен в 60-е годы как участник трио пианиста Билла Эванса.МОУШЕН Пол
Paul Motian
25.03.1931, Провиденс, шт. Род¬Айленд
Начал выступать в начале 50-х годов в нью-йоркских клубах, в 1956–57 играл в квартете Тони Скотта (там и познакомился с Биллом Эвансом). В 1957–59 сотрудничал с Оскаром Петтифордом, Зутом Симсом, Ленни Тристано, Элом Коном, но известность пришла только в 1959–64, когда играл в трио Билла Эванса. В 1963–64 одновременно выступал с Карлой Блэй (в 1972 записывал джазовую оперу Escalator Over The Hill). В последующие годы работал со многими вокалистами. Некоторое время играл с Чарльзом Ллойдом, а в 1967–76 постоянно состоял в трио Кейта Джаррета (с Чарли Хейденом). В дальнейшем входил в состав Хейдена Liberation Music Orchestra и соприкоснулся с фри-джазом, сотрудничая с оркестром Ассоциации джазовых композиторов, с Доном Черри, Карлой Блэй, Биллом Фризелем, Джо Ловано. В 80–90-е годы собирал собственные группы (самая известная — Electric Bebop Band).
ЗАПИСИ
- С трио Билла Эванса (1959–64) и Кейта Джаррета (1967–76)
- Также — Conception Vessel (1974)
- Tribute (1974)
- Dance (1977)
- Le Voyage (1979)
- Psalm (1982)
- The Story Of Maryam (1984)
- It Should’ve Happened A Long Time Ago (1985)
- Misterioso (1986)
- Paul Motion On Broadway (1988)
- Motian In Motian (1992)
- Bill Evans (1992)
- The Paul Motian Trio Live At The Village Vanguard (1991)
- Paul Motian And The Electric Bebop Band (1992)
- At The Deep Head Inn ( c Кейтом Джарретом, Гэри Пикоком)
- The Paul Motian Trio At The Village Vanguard (1996)
- 2000 One (1998)
- You Took The Words Right Out Of My Heart. 1995 (1998)
- Just Friends (1998, c Марсиалом Солалом, Гэри Пикоком)
- 2000 One (1999)
- Europe (2001)
- Holiday For Strings (2002)
- I Нave А Room Above Her (2005)
- Garden Of Eden (2006)
-
«Трио Билла Эванса» (1985)
Это большое и нужное дело
... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...
Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!
В. Киселев (Москва)
|
Спасибо В. Фейертагу ...
Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.
В. Захаров, (Хабаровск)
|
Интересное:
Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.
узнать больше и купить эту книгу
Из книги История джазового исполнительства в России

Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.
читать дальше
книги и ноты на нашем сайте:
просто щекните мышкой по обложке

































