MOSES Bob
Исполнитель на ударных инструментах, вибрафонист, аранжировщик и композитор. Играет также на синтезаторе, электропиано, бас-кларнете, флейте, калимбе.МОУЗЕС Боб
Robert Lawrence ‘Bob’ Moses
28.01.1948, Нью¬Йорк
Его отец был пресс-агентом у Чарльза Мингуса, Бадди Рича и Роланда Кёрка, поэтому маленький Роберт с детства был вовлечен в джаз (в частности, посещал почти все репетиции оркестра Мингуса). В десяти лет играл на фортепиано и вибрафоне, самостоятельно освоил ударные инструменты и юношей играл в латиноамериканских ансамблях в Бронксе. Стал известен в середине 60-х годов, когда вошел в группу Роланда Кёрка. В 1966 вместе с Лэрри Кориеллом организовал группу Free Spirits — один из первых коллективов джаз-рока. Выступал с ансамблем Open Sky Дэйва Либмена, с Гэри Бёртоном (1967–68, 1974–75). В начале 70-х создал проект Compost с Джеком ДеЖонеттом, а в 1974 гастролировал с оркест-ром Майка Гиббса. Сотрудничал с Пэтом Мэтини, Хэлом Галпером, Гилом Голдстайном. В 1979–82 играл в бэнде Стива Куна — Шейлы Джорджан, а затем с оркестром и в квинтете Джорджа Грунца. В 1975 создал собственный лейбл Mozown Records и записал свои биг-бэндовые композиции. Самые известные из них — Our Life, Dancing Bears, Bittersweet In The Ozone — принесли Моузесу славу одного из лучших современных аранжировщиков. Несмотря на то, что в 80-е годы проявил интерес к музыке Африки (даже взял себе новое имя — Rahboat Ntumba) и даже к некоторым приемам фри-джаза, остался одним из апологетов мейнстрима. «Мне надоело, — говорил он, — играть абстрактную музыку для вежливо аплодирующей маленькой аудитории. Я хочу исполнять сильную, мощную музыку, нужную моему народу. И все, что я делаю, пронизано свингом».
ЗАПИСИ
- Bittersweet In The Ozone (1975)
- Home (2979)
- Family (1980)
- When Elephants Dream Of Music (1982)
- Wheels Of Coloured Light (1983)
- Story Of Moses (1989)
- Devotion (1997)
- Nishoma (2000)
- Love Animal (2003)
-
Drumming Birds (2003)
Это большое и нужное дело
... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...
Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!
В. Киселев (Москва)
|
Спасибо В. Фейертагу ...
Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.
В. Захаров, (Хабаровск)
|
Интересное:
Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.
узнать больше и купить эту книгу
Из книги История джазового исполнительства в России
Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.
читать дальше
книги и ноты на нашем сайте:
просто щекните мышкой по обложке
