MECHLDAU Brad
Пианист, композитор, представитель лирического нео-бопа. Критики считают Мельдау последователем Билла Эванса, находят, что он «искусно соединяет изяще-ство академического пианизма с глубокой чувственностью джаза». Сам пианист своими кумирами называет на тМЕЛЬДАУ Брэд
Mehldau Brad
23.08.1970, Джексонвилл, шт. Флорида
Начал играть на фортепиано в шесть лет. Классическую музыку изучал в Высшей музыкальной школе в Хартфорде (шт. Коннектикут), а джазом занимался в школе Беркли в Бостоне у Джуниора Манса и Джимми Кобба (впоследствии Кобб пригласил пианиста в свой ансамбль). Приехав в 1991 в Нью-Йорк, поступил на джазовое отделение в Новую школу социальных исследований. Играл с Джеки МакЛином, записывался с альт-саксофонистом Кристофером Холлидэем, с гитаристом Питером Бернстайном и др. Стал известен в 1994, когда присоединился к ансамблю Джошуа Рэдмена. Гастролировал в Европе и выступил на нескольких фестивалях. В 1995 собрал трио (Лэрри Гренадьер — контрабас, бас-гитара, Джорди Росси — ударные) и начал выпускать серию альбомов «Искусство трио». В 1997–98 жил в Лос-Анджелесе и вновь выступал с Джошуа Рэдменом. Весной 1998 выступил в Линкольн-центре (Нью-Йорк) в серии концертов «Мастера фортепиано». В начале ХХI века гастролировал с Дэвидом Сэнборном, записывался с Ли Коницем, Чарли Хейденом, Крисом Поттером и др. Лучшие композиции — Angst, Young Werther, Mignion’s Song — свидетельствуют об интересе пианиста к немецкой поэзии. Любопытны также его попытки сделать джазовыми стандартами мелодии из репертуара рок-групп.
ЗАПИСИ
- When I Fall In Love (1994)
- Introducing Brad Mehldau (1995)
- The Art Of The Trio. Vol. 1 (1996)
- The Art Of The Trio. Vol. 2 (1998)
- The Art Of The Trio. Vol. 3 (1998)
- Elegant Cycle (1999)
- The Art Of The Trio. Vol. 4 (1999)
- Places (2000)
- The Art Of The Trio. Vol. 5 (2001)
- Largo (2002)
- Anything Goes (2004)
- Live In Tokyo (2004)
-
Day Is Done (2005)
Это большое и нужное дело
... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...
Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!
В. Киселев (Москва)
|
Спасибо В. Фейертагу ...
Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.
В. Захаров, (Хабаровск)
|
Интересное:
Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.
узнать больше и купить эту книгу
Из книги История джазового исполнительства в России
Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.
читать дальше
книги и ноты на нашем сайте:
просто щекните мышкой по обложке
