McPARTLAND Marian
Пианистка. Стала известной как партнер Джимми МакПатленда и исполнительница джазовой и академической музыки.МакПАТЛЕНД Мэрион
Marian McPartland,
урожденная Margaret Turner
20.03.1920, Виндзор, Англия
В детстве играла на скрипке, виолончели и фортепиано. В 1944–45 работала в Европе в клубах для американских военных. Переехав в 1946 в США, первые четыре года играла вместе с мужем, после 1950 выступала с сольными программами в клубах Нью-Йорка. В 1951–52 — в трио с контрабасистом Биллом Кроу и барабанщиком Джо Морелло, в 1963 вошла в секстет Бенни Гудмена. В 60-е годы добилась признания как журналистка и ведущая на радио (подготовила большие циклы «Фортепиано в джазе»). Стала выдающимся педагогом — в Вашингтоне открыла бесплатные джазовые классы для детей афроамериканцев. Успеху способствовали записанные ею хиты — In The Days Of Our Love, With You In Mind, Ambience, Twilight World, There’ll Be Other Times. Открыла собственный лейбл (1969), записала дуэты с коллегами-пианистами (с Эрлом Хайнзом, Джорджем Ширингом, Тэдди Уилсоном и др.). Успешно выступала с концертами академической музыки, аранжировала популярные мелодии для фортепиано и симфоджаза.
ЗАПИСИ
- Jazz At Storyville (1951)
- The Magnificent Marian McPartland At The Piano (1952)
- Lullaby Of Birdland (1953)
- The Marian McPartland Trio (1955)
- The Music Of Leonard Bernstein (1960)
- Ambience (1970)
- Elegant Piano (1972, с Тэдди Уилсоном)
- Portrait Of Marian McPartland (1979)
- Alone Together (1981)
- Marian McPartland Plays The Music Of Billy Strayhorn (1987)
- Marian McPartland With Rosemary Cloony (1993)
- Marian McPartland’ Piano Jazz With Roy Eldridge (1995)
- Marian McPartland’s Piano Jazz With Guest Charles Brown (1996)
-
Just Friends (1998)
НЕСКОЛЬКО ИМЕН ИЗ НАШЕЙ ЭНЦИКЛОПЕДИИ:
(просто нажмите на фотографию)
Это большое и нужное дело
... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...
Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!
В. Киселев (Москва)
|
Спасибо В. Фейертагу ...
Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.
В. Захаров, (Хабаровск)
|
Интересное:
Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.
узнать больше и купить эту книгу
Из книги История джазового исполнительства в России
Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.
читать дальше
книги и ноты на нашем сайте:
просто щекните мышкой по обложке
