LACY Steve
Сопрано-саксофонист и композитор. Считается, что Лэйси ввел сопрано-саксофон в джаз на несколько лет раньше Джона Колтрейна. Первым использовал флажолеты. Один из пионеров сольного саксофонного концерта. Его творчество редкий пример музыкального плюрализЛЭЙСИ Стив
Steve Lacy
настоящее имя Steven Lackritz
23.07.1934, НьюЙорк
04.06.2004, Бостон
В детстве играл на фортепиано, в 1949 под впечатлением случайно услышанной записи Сиднея Беше перешел на сопрано-саксофон. В 1953 учился в Бостоне в школе Джозефа Шиллингера, затем еще год в Манхэттенской музыкальной школе. В 1951–54 играл диксиленд, сотрудничал с Рэдом Алленом, Виком Диккенсоном, Зутти Синглтоном, Попсом Фостером и др. В 1957 записал первый альбом на сопрано-саксофоне в дуэте с Уинтоном Келли. В эти же годы интересовался фри-джазом и сотрудничал с Сесилом Тэйлором и Джимми Джуффрэ. В 1961–65 работал с квартетом (в него входил Розуэлл Радд) и исполнял музыку Телониуса Монка. В 1967 уехал в Европу (его жена родом из Швейцарии), три года осуществлял в Риме проект Musica Electronica Viva — cоединение свободной импровизации с электроникой, позже жил в Париже, играл с Карлой Блэй, руководил трио, квартетом с Энрико Равой, биг-бэндом, выступал на фестивалях. С 1972 выступал с сольными концертами как в больших концертных залах, так и в школьных аудиториях, изредка сотрудничал с Дереком Бэйли или Ивэном Паркером. В 80–90-е годы — чаще всего в дуэте с Мелом Уолдроном. Написал музыку к нескольким балетам, цикл для голоса и квинтета, мелодраму для квинтета и магнитофона, интересовался этномузыкой (в том числе записал десять русских песен).
ЗАПИСИ
- Soprano Today (1958, с Уинтоном Келли)
- Reflections (1958)
- Evidence (1962, c Доном Черри)
- Schooldays (1963)
- The Forest And The Zoo (1966)
- Lapis (1971)
- Concert Solo (1972)
- Dreams (1975)
- Trickles (1976)
- Trio Live (1976)
- Shots (1977)
- The Way (1980)
- The Condor (1986)
- Morning Joy (1986)
- Only Monk. 1985 (1987)
- Sempre Amore (1987, с Мелом Уолдроном)
- Rushes: 10 Songs From Russia (1990)
- Hot House (1991 с Мелом Уолдроном)
- Spirit Of Mingus (1991)
- Vespers (1993)
- Actually (1995)
- Five Facings (1996)
-
Live At The Dreher, Paris 1981: The Peak Vol. 2 (1997)
НЕСКОЛЬКО ИМЕН ИЗ НАШЕЙ ЭНЦИКЛОПЕДИИ:
(просто нажмите на фотографию)
Это большое и нужное дело
... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...
Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!
В. Киселев (Москва)
|
Спасибо В. Фейертагу ...
Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.
В. Захаров, (Хабаровск)
|
Интересное:
Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.
узнать больше и купить эту книгу
Из книги История джазового исполнительства в России
Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.
читать дальше
книги и ноты на нашем сайте:
просто щекните мышкой по обложке
