CARTER Betty
Вокалистка, аранжировщик. Долгое время не имела коммерческого успеха, потому что не соглашалась петь джазовые стандарты, предпочитала инструментальный вокал, используя технику «скэт». Билли Холидэй называла ее «Бетти Бибоп».KAРТЕР Бетти
Betty Carter
настоящее имя Lillie Mae Jones
16.05.1930, Флинт, шт. Мичиган
Выросла в Детройте, занималась фортепиано в консерватории и играла на джем-сэшнз с музыкантами бибопа. В 1948–51 (с перерывами) работала в оркестре Лайонела Хэмптона, в Нью-Йорке выступала с театре «Аполло» с Майлзом Дэвисом, Телониусом Монком, Рэем Чарльзом и др. В 1964–69 ушла из шоу-бизнеса, чтобы заняться воспитанием детей, изредка записывала пластинки с трио пианиста Джона Хикса. В 1969 создала свою фирму грамзаписи Bet-Car-Records. Картер заметили в 70-е годы после успешного выступления на нескольких европейских фестивалях (Берлин, Белград). В 1977 впервые пела на Ньюпортском фестивале.
ЗАПИСИ
- Meet Betty Carter And Ray Bryant (1955)
- The Bebop Girl (1955)
- Ray Charles And Betty Carter (1961)
- Life At The Village Vanguard (1970)
- What A Little Moonlight Can Do (1977)
- The Audience With Betty Carter (1979)
- Look What I Got (1988)
- It’s Not About A Melody (1992)
-
I’m Yours, You Are Mine (1996)
НЕСКОЛЬКО ИМЕН ИЗ НАШЕЙ ЭНЦИКЛОПЕДИИ:
(просто нажмите на фотографию)
Это большое и нужное дело
... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...
Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!
В. Киселев (Москва)
|
Спасибо В. Фейертагу ...
Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.
В. Захаров, (Хабаровск)
|
Интересное:
Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.
узнать больше и купить эту книгу
Из книги История джазового исполнительства в России
Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.
читать дальше
книги и ноты на нашем сайте:
просто щекните мышкой по обложке
