GIUFFRE Jimmy
Тенор, баритон-саксофонист, кларнетист, аранжировщик и композитор. Широкой публике известен как автор популярной композиции Four Brothers, записанной оркестром Вуди Германа. Менее известно, что он был выдающимся представителем кула и одним из первых экспеДЖУФФРЭ Джимми
James Peter ‘Jimmy’ Giuffre
26.04.1921, Даллас, шт. Техас
В 1942 окончил Северо-Техасский педагогический колледж. Несколько лет изучал композицию. Кларнет и саксофон освоил во время службы в армии. В 1947 играл в бэндах Бадди Рича, Джимми Дорси, Бойда Рэйбёрна и в поисках новых звучаний собрал группу из 4-х саксофонов (три тенора и баритон), которая привлекла внимание Вуди Германа. Группа целиком вошла в его новый оркестр и Джуффрэ написал для нее несколько композиций, в том числе Four Brothers. После 1948 жил в Калифорнии, посвятив себя композиторской и педагогической деятельности. В 1951–52 выступал в ансамбле Lighthouse All Stars, а в 1953–55 в оркестре Шорти Роджерса. Организовал трио — сначала с контрабасистом Ральфом Пиной и барабанщиком Шелли Манном, затем с тромбонистом Бобом Брукмайером и гитаристом Джимом Холлом (пластинка 1958 года The Jimmy Giuffre Three), — ставшее образцом камерного джаза. В эти же годы начал увлекаться фри-джазом и спонтанной импровизацией. Его партнерами стали Пол Блэй и Стив Своллоу. В дальнейщем иногда возвращался в мейнстрим, но идею камерного трио сохранял вплоть до 2003 года (в 1992 воссоединился с Блэем и Своллоу).
ЗАПИСИ
- Jimmy Giuffre (1955)
- Tangents In Jazz (1956)
- The Jimmy Giuffre Clarinet (1956)
- Seven Pieces (1959)
- Lee Konitz Meets Jimmy Giuffre (1959)
- Cool Heat — Anita O’Day Sings Jimmy Giuffre Arrangements (1959)
- The Easy Way (1959)
- Fusion (1961)
- Free Fall (1963)
- Dragonfly (1983)
- The Diary Of A Trio: Saturday (1990)
- Conversation With A Goose (1996)
- The Complete Capitol & Atlantic Recordings Of Jimmy Giuffre. 10LP/6CD (1998)
- Concert Trio (2000)
-
Emphasis & Flight (2003)
НЕСКОЛЬКО ИМЕН ИЗ НАШЕЙ ЭНЦИКЛОПЕДИИ:
(просто нажмите на фотографию)
Это большое и нужное дело
... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...
Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!
В. Киселев (Москва)
|
Спасибо В. Фейертагу ...
Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.
В. Захаров, (Хабаровск)
|
Интересное:
Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.
узнать больше и купить эту книгу
Из книги История джазового исполнительства в России
Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.
читать дальше
книги и ноты на нашем сайте:
просто щекните мышкой по обложке
