JOLLY Pete

Пианист и аккордеонист, один из видных представителей джаза Западного побережья.

ДЖОЛЛИ Пит

Pete Jolly

Настоящее имя Peter A.Ceragioli

05.06.1932, НьюХейвен, шт. Коннектикут

06.11.2004, Пасадена, шт. Калифорния

Самый популярный музыкант в клубной жизни Лос-Анджелеса во второй половине ХХ века. Начал играть на аккордеоне в четыре года, на фортепиано — в восемь. В 1940 году семья переехала в Лос-Анджелес. Получив классическое музыкальное образование, Пит Джоли рано окунулся в клубную жизнь Лос-Анджелеса, работал с Джорджи Олдом (1952), в оркестре Шорти Роджерса (Shorty Roger’s Giants, 1954–56), с Бадди ДиФранко (1956), с Терри Гиббсом, Артом Пеппером и др. В 1960 году собрал трио (Чак Бергхофер — контрабас, Ник Мартинис — ударные), с которым работал преимущественно на телевидении и в Голливуде. Сотрудничал с Нилом Хефти, Джеем Джеем Джонсоном, Четом Бэйкером, Ричи Камьюкой, Шелли Манном. В 1965 стал первым музыкантом только что открытого на территории Голливуда джаз-клуба. В 60-е годы активно работал в студиях, сделал несколько записей с оркестром Херба Альперта Tijuana Brass. В последующие десятилетия не записывал альбомов, играл в клубах и преподавал. Организовывал летние «джазовые клиники» и проводил мастер-классы. Его лучшая композиция — Little Bird (1963).

ЗАПИСИ

Jolly Jump In (1955)
Duo, Trio, Quartet (1955)
The Duo (1960)
Little Bird (1963)
Pete Jolly Trio And Friends (1962)
Too Much, Baby (1965)
Herb Alpert Presents Pete Jolly (1968)
Seasons (1969)
Yours Truly (1993)
Yeah! (1995)
Strike Up The Band (1999)

энциклопедическая справка подготовлена по книге:

В. Фейертаг "Джаз. Энциклопедический справочник" → купить книгу

Есть что добавить? Просто напишите нам:

НЕСКОЛЬКО ИМЕН ИЗ НАШЕЙ ЭНЦИКЛОПЕДИИ:

(просто нажмите на фотографию)

Отзывы наших посетителей

Это большое и нужное дело

... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...

Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!

В. Киселев (Москва)

Спасибо В. Фейертагу ...

Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.

В. Захаров, (Хабаровск)

Интересное:

Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.

узнать больше и купить эту книгу

Из книги История джазового исполнительства в России

Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.