Рекомендуем

ТАЛАЛАЙ Пётр Борисович

23.04.1979, Москва

В семье часто звучал джаз, отец-виолончелист, профессор Российской академии музыки водил мальчика к разным педагогам и определил его в Музыкальное училище эстрадно-джазового искусства. Окончив училище в 1997, Пётр Талалай поступил в Академию музыки, учился у Михаила Ковалевского, Игоря Стотланда и познавал джазовую гармонию с помощью Евгения Печникова. В 2001 окончил Академию, а 2004 завершил ассистентуру-стажировку в Классической академии им. Маймонида. Как джазовый исполнитель дебютировал в студенческом ансамбле вместе с саксофонистами Алексеем Кругловым и Сергеем Головней. С 2004 сотрудничает с пианистом и композитором Алексеем Чернаковым, с 2005 постоянно играет в дуэте «П.Р.Ё.Т.» (Наталья Блинова вокал, фортепиано, синтезатор, перкуссия, Пётр Талалай ударные, саунд, дизайн). В дальнейшем к дуэту присоединились пианист Роман Глазков и басист Марк Гайдар. Концерты в «Доме» на фестивале «Персона нон грата» вызвали достаточный интерес в кругу поклонников новой музыки, но известность барабанщика также связана с его сотрудничеством с группами пост-мейнстрима.

Записи

• «Прости нас, Дюк» (2001, с ансамблем «Зеленая волна»)
• «Перевоплощение» (2002, с Алексеем Кругловым)
• «Люблю» (2004, с Алексеем Кругловым)
• «Два дня» (2004, с Евгением Сивцовым)
• «Путь к совершенству» (2005, с Евгением Сивцовым)
• «Пиктограммы» (2005, дуэт П.Р.Ё.Т.)
• «Трилогия. Часть 1» (2006, с Алексеем Чернаковым)
• «Одиссей и его каштаны» (2006, с Одиссеем Богусевичем)
• «C Jam Blues» (2006, «Odyssey Trio»)
• «Маленьким девочкам нельзя» (2007, «Московский Violin Jazz квартет»)
• «Летнее время» (2007, «Живые люди»)
• «Drum Circle. Vol. 1 Silk Percussion» (2008)
• «Настоящее» (2008, ансамбль «П.Р.Ё.Т.»)
• Music Of Anxiety (2008, с Алексеем Кругловым)
  
  

Интересное:

Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.

 узнать больше и купить эту книгу

Из книги История джазового исполнительства в России

Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.

 читать дальше

книги и ноты на нашем сайте:

просто щекните мышкой по обложке