DeJOHNETTE Jack

Исполнитель на ударных инструментах, пианист и вокалист. Один из самых разносторонних музыкантов джаза, способный равным образом исполнять ритм-энд-блюз, этническую музыку, бибоп, регги и фри-джаз. Его лучшим соло считается большой эпизод в композиции Wha

ДеЖОНЕТТ Джек

Jack DeJohnette

09.08.1942, Чикаго

Окончил консерваторию в Чикаго как академический пианист, ударные освоил самостоятельно. В 1966 приехал в Нью-Йорк и в течение двух лет был барабанщиком в квартете Чарльза Ллойда. В мае 1967 выступал на джазовом фестивале в Таллине. В 1967–68 сотрудничал с Телониусом Монком, Элис Колтрейн, Биллом Эвансом, Фредди Хаббардом, Бобби Хатчисоном, Чиком Кориа, Стэном Гетцем и Китом Джарретом (партнером по квартету Чарльза Ллойда). В 1969 на два года присоединился к ансамблю Майлза Дэвиса, участвовал в записи альбома Bitches Brew (1969). В 1975 собрал группу Directions, в 1978 — New Directions, в которую вошли Лестер Боуи, Джон Аберкромби и Эдди Гомез. Начиная с 1980, все свои группы называл Special Edition (первая одноименная пластинка была признана журналом Down Beat альбомом года), с ним сотрудничали Дэвид Мюррей, Артур Блайт, Чико Фримен и другие. С 1983 вошел в трио Кита Джаррета, а в конце десятилетия записывал пластинки с Джоном Сёрманом, Яном Гарбареком, Пэтом Мэтини и Орнеттом Коулменом. В 1985 выпустил сольный фортепианный альбом The Piano Album. В 90-е годы выдвинулся как композитор, написал Concerto For a Better World (для квартета саксофонов ROVA).

ЗАПИСИ

Sorcery (1974)
Getaway (1975)
Untitled (1975)
Pictures (1977)
New Directions (1978)
Album, Album (1984)
Irresistible Force (1987)
Earth Walk (1991)
Pictionary (1993)
Music For The Fifth World (1993)
Pictures (1993)
Dancing With Nature Spirits (1996)
Tokyo’96 (с Китом Джарретом и Гэри Пикоком, 1998)
Oneness (1998)
A Tribute To Miles Davis (1998)
Live In Concert (2000)
Music In The Key Of Om (2005)
The Elefant Sleeps But Still Remembers (2006)
Saudades (2006)

энциклопедическая справка подготовлена по книге:

В. Фейертаг "Джаз. Энциклопедический справочник" → купить книгу

Есть что добавить? Просто напишите нам:

НЕСКОЛЬКО ИМЕН ИЗ НАШЕЙ ЭНЦИКЛОПЕДИИ:

(просто нажмите на фотографию)

Отзывы наших посетителей

Это большое и нужное дело

... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...

Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!

В. Киселев (Москва)

Спасибо В. Фейертагу ...

Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.

В. Захаров, (Хабаровск)

Интересное:

Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.

узнать больше и купить эту книгу

Из книги История джазового исполнительства в России

Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.