GIBBS Mike

Тромбонист, аранжировщик, композитор.

ГИББС Майк

Michael Clement ‘Mike’ Gibbs

25.09.1937, Cолсбери, Южная Родезия

Пожалуй, мало кто из джазменов учился так много, как Майк Гиббс. В детстве он занимался фортепиано, в 17 лет взялся за тромбон и поехал в школу Беркли в Бостон. Четыре года занимался аранжировкой и композицией (до 1962), в 1963 окончил консерваторию Новой Англии (у Гантера Шуллера, Джорджа Рассела и Джея Джея Джонсона). Кроме того, посещал джазовую школу в Леноксе, в 1961 получил стипендию для занятий в Тенглвуде, где занимался композицией под руководством Копленда, Ксенакиса и Фосса. В 1965–68 жил в Англии, играл с Джонни Данкуортом и Клео Лэйн, затем вернулся в США, чтобы преподавать в школе Беркли.Первые аранжировки Гиббса записал его однокурсник по Беркли Гэри Бёртон. В дальнейшем Гиббс аранжировал для Джона МакЛафлина (Apocalypse), Майкла Мантлера, готовил программы для Уитни Хьюстон, Питера Габриэля, Джони Митчелл, Пэта Мэтини и др. Написал музыку к нескольким кинофильмам («Госпожа грех», «Секреты», «Душевные муки»). В 70-е годы выступал на европейских фестивалях, в 1978–81 исполнял свою музыку с оркестрами радио Стокгольма, Хельсинки и Кёльна. В 1983 отказался от педагогической деятельности и стал продюсером первого альбома саксофониста Билла Эванса. В начале 90-х годов сотрудничал с Джоном Скофилдом (альбом Grace Under Pressure, 1992). В своих композициях смешивал элементы фри-джаза с энергетикой рок-музыки.

ЗАПИСИ

Michael Gibbs (1970)
Tanglewood ’63 (1971)
The Only Chrome Waterfall Orchestra (1976)
Big Music (1988)
By The Way (1993)
Big Music (1996)
By The Way (2003)

НЕСКОЛЬКО ИМЕН ИЗ НАШЕЙ ЭНЦИКЛОПЕДИИ:

(просто нажмите на фотографию)

Отзывы наших посетителей

Это большое и нужное дело

... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...

Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!

В. Киселев (Москва)

Спасибо В. Фейертагу ...

Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.

В. Захаров, (Хабаровск)

Интересное:

Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.

узнать больше и купить эту книгу

Из книги История джазового исполнительства в России

Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.