GARRISON Jimmy

Контрабасист. Известен как участник квартета Джона Колтрейна.

Харрисон Джимми

James Emory ‘Jimmy’ Garrison

03.03.1934, Майами, шт. Флорида

07.04.1976, НьюЙорк

С десяти лет жил в Филадельфии, учился играть на кларнете, потом перешел на контрабас. Выступал с местными оркестрами, был партнером Бобби Тиммонса, Тэда Кёрсона, Ли Моргана. Своими кумирами считал Рэя Брауна и Чарльза Мингуса. В 1958 приехал в Нью-Йорк, работал в студиях с Фили Джо Джонсом, Ленни Тристано, Тони Скоттом, Бенни Голсоном, Кенни Дорэмом и др. В 1961 его пригласил Колтрейн. В 1961–66 записал со знаменитым квартетом 26 альбомов (Impressions, Ballads, Live At Birdland, A Love Supreme, The New Wave In Jazz, Kulu Se Mama, New Thing At Newport, Infinity, Meditations и другие). В 1967–68 работал с Арчи Шеппом, затем с Элвином Джонсом. В 1969 начал выступать с сольными программами. Автор нескольких тем — Ascendant, Sometimes Joie, Sweet Little Mama, Tapestry In Sound.

ЗАПИСИ

Illuminations (1963)
The Ultimate (1968)
Puttin’ It Together (1968)

НЕСКОЛЬКО ИМЕН ИЗ НАШЕЙ ЭНЦИКЛОПЕДИИ:

(просто нажмите на фотографию)

Отзывы наших посетителей

Это большое и нужное дело

... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...

Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!

В. Киселев (Москва)

Спасибо В. Фейертагу ...

Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.

В. Захаров, (Хабаровск)

Интересное:

Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.

узнать больше и купить эту книгу

Из книги История джазового исполнительства в России

Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.