GARRETT Kenny

Альт-саксофонист и флейтист.

ГАРРЕТТ Кенни

Kenny Garrett

09.10.1960, Детройт, шт. Мичиган

Дебютировал в 17 лет в оркестре Мерсера Эллингтона. Играл в ансамблях Мела Льюиса и Лайонела Хэмптона. Первый собственный альбом Introducing Kenny Garrett записал в 1984 с Вуди Шоу и Молгрю Миллером. В 1986 вошел в группу Арта Блэйки Jazz Messengers, но стал широко известен, попав в 1987 в ансамбль Майлза Дэвиса и записав с ним альбомы Amandla (1989) и Dingo (1991).После смерти Дэвиса Гарретт организовал несколько ансамблей, исполняя как традиционный постмейнстрим, так и музыку, близкую к эйсид-фанк-джазу. Чаще всего его партнерами были пианист Молгрю Миллер, контрабасист Чарльз Моффет и барабанщик Тони Ридус. Сотрудничал также с Диззи Гиллеспи, Фредди Хаббардом, Дональдом Бёрдом, Элвином Джонсом, Роном Картером. В 1996 году журнал Down Beat назвал его лучшим альт-саксофонистом
года.

ЗАПИСИ

Garrett 5 (1988)
Prisoner Of Love (1989)
African Exchange Student (1990)
Black Hope (1992)
Trilogy (1995)
Pursuance: Music of John Coltrane (1996)
Songbook (1997)
Simply Said (1999)
Old Folks (2001)
Happy People (2002)
Standards Of Language (2003)
Beyond The Wall (2006)

НЕСКОЛЬКО ИМЕН ИЗ НАШЕЙ ЭНЦИКЛОПЕДИИ:

(просто нажмите на фотографию)

Отзывы наших посетителей

Это большое и нужное дело

... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...

Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!

В. Киселев (Москва)

Спасибо В. Фейертагу ...

Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.

В. Захаров, (Хабаровск)

Интересное:

Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.

узнать больше и купить эту книгу

Из книги История джазового исполнительства в России

Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.