GASLINI Giorgio

Пианист, композитор. Самый авторитетный представитель нового джаза в Италии, один из первых европейских джазовых музыкантов, применивший в своем творчестве додекафонию.

ГАЗЛИНИ Джорджио

Giorgio Gaslini

22.10.1929, Милан, Италия

До 1951 учился в Миланской консерватории (фортепиано, композиция и дирижирование). Дебютировал в джазовом трио в 1947 во Флоренции, играл в биг-бэндах. Позже увлекся «третьим течением» и стал известен в 1957, представив на фестивале в Сан-Ремо октет Tempo e Relazione, музыка которого восхитила Джона Льюиса. Льюис пригласил Газлини в Ленокс (США), где молодой итальянец начал сотрудничать с такими музыкантами, как Эрик Долфи, Дон Черри, Разуэлл Радд, Стив Лэйси. В 1958–60 Газлини возглавлял несколько симфонических оркестров. В следующее десятилетие стал известен как композитор, написал музыку к кинофильмам «Ночь» (1960, М. Антониони) и «Любовь» (1965, Вермуччо). Был увлеченным пропагандистом джаза. Давал концерты на площадях во время праздников, на заводах, в университетах и даже психиатрических лечебницах. В 1963 дал в общей сложности более 300 концертов. В театре «Ла Скала» поставил первый итальянский джазовый балет, в Генуе — первую джазовую оперу. Лучшие записи 60-х годов — Chorus (1960, концерт для флейты в стиле «третьего течения») и New Feelings (1966, с Энрико Равой, Доном Черри и Гато Барбиери). В 1971 опубликовал книгу «Тотальная музыка» и начал преподавать джазовую композицию в консерваториях Рима и Милана. В 1980–81 собрал квинтет для гастролей в США, в 1982 выступал с сольными программами. В 1991 году организовал ансамбль Grand Orchestra Nationale и с сольной фортепианной программой выступил на фестивале «Осенние ритмы» в Санкт-Петербурге.

ЗАПИСИ

Colloquio Con Malcolm X (1970)
Graffiti (1977)
Gaslini Plays Monk (1980)
Four Pieces (1981, c Энтони Брэкстоном)
Schumann Reflections (1984)
Multiple (1991)
Ayler’s Wings (1991)
Lampi (1994)
Jelly’s Back In Town (1996)
Ballets (1999)
Cantos (2002)
Sacrede Concert (2002)
Urban Griot (2003)
Gaslini Plays Sun Ra (2005)

НЕСКОЛЬКО ИМЕН ИЗ НАШЕЙ ЭНЦИКЛОПЕДИИ:

(просто нажмите на фотографию)

Отзывы наших посетителей

Это большое и нужное дело

... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...

Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!

В. Киселев (Москва)

Спасибо В. Фейертагу ...

Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.

В. Захаров, (Хабаровск)

Интересное:

Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.

узнать больше и купить эту книгу

Из книги История джазового исполнительства в России

Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.