WINDING Kai Chresten

Тромбонист, один из виртуозов 5060-х годов.

ВИНДИНГ Кэй

Kai Chresten Winding

18.05.1922, Орхус, Дания

06.05.1983, Йонкерс, шт. НьюЙорк

С 1934 жил в США, с 1940 играл в разных бэндах. В 1945–46 в оркестре Бенни Гудмена, в 1947 — Стэна Кентона, в 1948 — Чарли Вентуры. С конца 40-х годов выступал, как правило, в малых составах. Успех принес организованный им в 1954 квинтет с двумя тромбонами (вторым был Джей Джей Джонсон). Самые популярные альбомы этого периода — Early Bones (1954), An Afternoon At Birdland (1955), Jay And Kai (1955). В 1956–60 записывался с Вуди Германом, Джерри Маллигеном, Нилом Хефти, Зутом Симсом, Майлзом Дэвисом, Стэном Гетцем и др. В 60-е годы пытался соединить медные инструменты с электроникой, писал музыку к кинофильмам, иногда собирал группы из четырех тромбонов, в 1971–72 вошел в ансамбль Jazz Giants, гастролировавший в Европе. После 1973 не выступал.

ЗАПИСИ

Dance To The City Beat (1959)
The Incredible Kai Winding Trombones (1960)
Stonebone (1970)
Danish Blue (1977)
Giant Bones (1979)
Kai Winding (1989)

НЕСКОЛЬКО ИМЕН ИЗ НАШЕЙ ЭНЦИКЛОПЕДИИ:

(просто нажмите на фотографию)

Отзывы наших посетителей

Это большое и нужное дело

... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...

Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!

В. Киселев (Москва)

Спасибо В. Фейертагу ...

Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.

В. Захаров, (Хабаровск)

Интересное:

Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.

узнать больше и купить эту книгу

Из книги История джазового исполнительства в России

Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.