
WERNER Kenny
Пианист, аранжировщик и композитор. Выдвинулся в 80-е годы ХХ века как изобретательный солист и блестящий аккомпаниатор.ВЕРНЕР Кенни
Kenny Werner
19.11.1951, НьюЙорк
Вырос в Бруклине. Начал играть на фортепиано в семь лет, а в 11 уже стал звездой, исполнив на телевидении несколько пьес в стиле «страйд-пиано». Классическое фортепиано изучал в Манхеттенской музыкальной школе, а джазом занимался в бостонской Школе Беркли (1971–74). Сначала увлекся латиноамериканской музыкой — два года работал в Бразилии и на Бермудских островах. Вернувшись в Нью-Йорк, записал сольный альбом с музыкой Бикса Байдербека, Дюка Эллингтона, Джорджа Гершвина и Джеймса Пи Джонсона, а также вошел в оркестр Чарльза Мингуса и участвовал в создании альбома Something Like A Bird (1978). Некоторое время работал в ансамбле Арчи Шеппа, в 1984–89 играл в биг-бэнде Мела Льюиса. Собственное трио организовал в 1981 году (Рицо Харрис — контрабас, Том Рэйни — ударные), но альбомы с авторской музыкой начал записывать только в конце 80-х. В последние десятилетия ХХ века сотрудничал со многими известными музыкантами, в том числе с Джоном Аберкромби, Джо Хендерсоном, Томом Харрелом, Чико Фрименом, Джо Ловано и др. Был аранжировщиком и музыкальным директором звезды Бродвея Бетти Бакли. В 1993 и 1995 получил гранты на проведение концертов, посвященных Мелу Льюису и Дюку Эллингтону. В 90-е годы стал известным педагогом, выпустил книгу «Мастерство без усилий».
ЗАПИСИ
- Timing (1979)
- Introducing The Trio (1988)
- Uncovered Heart (1990)
- Press Enter (1991)
- Live At Maybeck Recital Hall, Vol. 34 (1994)
- Guru (1994)
- Copenhagen Calypso (1994)
- Live At Visions (1995)
- A Delicate Balance (1998, с Дэйвом Холлендом и Джеком ДеЖонеттом)
- Unprotected Music (1998)
- Beauty Secrets (2000)
- Form And Fantasy, Vol. 1 (2001)
- Beat Degeneration: Live, vol. 1 (2002)
- Naked In The Cosmos (2003)
- Peace (2004)
НЕСКОЛЬКО ИМЕН ИЗ НАШЕЙ ЭНЦИКЛОПЕДИИ:
(просто нажмите на фотографию)
Это большое и нужное дело... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...
Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!
В. Киселев (Москва)
|
Спасибо В. Фейертагу ...Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза. В. Захаров, (Хабаровск)
|
Интересное:
Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.
узнать больше и купить эту книгу
Из книги История джазового исполнительства в России
Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.
книги и ноты на нашем сайте:
просто щекните мышкой по обложке