WEBER Eberhard

Один из лучших контрабасистов Европы, представитель джаз-рока, фьюжн и фри-джаза. Блестящий аккомпаниатор и солист, в совершенстве владевший методом «блуждающего баса». Увлекаясь новыми стилями джаза, сконструировал пятиструнный электробас, на котором мог

ВЕБЕР Эберхард

Eberhard Weber

22.01.1940, Штуттгарт, Германия

Его первым инструментом была виолончель (отец — виолончелист и пианист), в 16 лет перешел на контрабас. Несмотря на отсутствие регулярного образования, оказался достаточно подготовленным, чтобы петь в джазовом хоре Хорста Янковского. Был менеджером в концертном агентстве, в свободное время играл в клубах. В 1962–72 работал в трио с пианистом Вольфгангом Даунером, кумиром которого был Билл Эванс. Естественно, что Вебер учился играть, слушая записи Скотта Ла Фаро. Но ни Даунер, ни Вебер не остались адептами традиционного джаза. В начале 70-х ансамбль превратился в психоделическую джаз-рок-группу Etcetera. В 1972–73 контрабасист присоединился к исполнителю на маримбе Дэйву Пайку и гитаристу Фолькеру Кригелю, гастролировал в Европе и Южной Америке. В 1973–74 играл с Кригелем в джаз-рок-группе Spectrum. В 1974 году сотрудничал с Ральфом Таунером и Гэри Бёртоном. Во время гастролей в Соединенных Штатах Бёртон представлял контрабасиста как лидера и главного солиста. В 1975 году собрал собственный ансамбль Colours и также вошел в United Jazz And Rock Ensemble. В 1982 году присоединился к Яну Гарбареку, а с 1985 стал давать сольные концерты.

ЗАПИСИ

The Colours of Chloe (1974)
Yellow Fields (1975)
The Following Morning (1976)
Silent Feet (1977) Fluid Rustle (1979)
Little Movements (1980)
Later That Evening (1982)
Chorus (1984)
Orchestra (1988)
Pendium (1994)
Endless Days (2001)

НЕСКОЛЬКО ИМЕН ИЗ НАШЕЙ ЭНЦИКЛОПЕДИИ:

(просто нажмите на фотографию)

Отзывы наших посетителей

Это большое и нужное дело

... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...

Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!

В. Киселев (Москва)

Спасибо В. Фейертагу ...

Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.

В. Захаров, (Хабаровск)

Интересное:

Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.

узнать больше и купить эту книгу

Из книги История джазового исполнительства в России

Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.