WASHINGTON Grover Jr.

Альт- и сопрано-саксофонист, добившийся большой известности в Америке благодаря синтезу популярной музыки и традиционных джазовых форм.

ВАШИНГТОН Гровер

Grover Washington Jr.

12.12.1943, Буффало, шт. НьюЙорк

18.12.1999, НьюЙорк

Вырос в музыкальной семье, играл на фортепиано, в десять лет начал осваивать баритон-саксофон. Учился в Вашингтоне и в 12 лет уже руководил своей группой. От баритона пришлось отказаться в пользу альтового и сопранового саксофонов. В 1959–63 возглавил ансамбль The Four Clefs. Первый успех принесла пластинка Inner City Blues (1972), за которой последовал еще ряд известных альбомов, вышедших миллионными тиражами — Mister Magic (1975), Feels So Good (1975), Live At The Bijou (1978). В 1980 получил премию Grammy за платиновый диск Winelight. В 80-е годы наибольший коммерческий успех имел альбом Inside Moves (1985).

ЗАПИСИ

Paradise (1979)
Skylarkin’ (1980)
Winelight (1980)
Come Morning (1981)
The Best Is Yet To Come (1982)
Inside Moves (1984)
Playboy Jazz Festival (1984)
Togethering (1984, с Кенни Баррелом)
At His Best (1985)
All My Tomorrows (1994)
Soulful Strut (1996)
Prime Cuts (1999)

НЕСКОЛЬКО ИМЕН ИЗ НАШЕЙ ЭНЦИКЛОПЕДИИ:

(просто нажмите на фотографию)

Отзывы наших посетителей

Это большое и нужное дело

... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...

Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!

В. Киселев (Москва)

Спасибо В. Фейертагу ...

Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.

В. Захаров, (Хабаровск)

Интересное:

Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.

узнать больше и купить эту книгу

Из книги История джазового исполнительства в России

Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.