BAILEY Benny

Трубач и вокалист. Один из последователей Диззи Гиллеспи, Фэтса Наварро и Клиффорда Брауна. В 60-е годы стал популярным солистом во многих оркестрах, выработал свой индивидуальный стиль, в котором соединил достижения бибопа, свинга и диксиленда.

БЭЙЛИ Бенни

Ernest Harold ‘Benny’ Bailey

13.08.1925, Кливленд, шт. Огайо

14.04.2005, Амстердам

Дебютировал в 1941 в Буффало, затем переехал в Лос-Анджелес и присоединился к Чарльзу Мингусу. В 1947 играл в оркестре Джея МакШенна, в 1948 гастролировал в Европе с биг-бэндом Диззи Гиллеспи. В 1949–53 — в оркестре Лайонела Хэмптона, после чего остался жить в Европе (сначала в Италии и Франции, потом в Швеции), приезжая в США только для записи пластинок. В 1959 присоединился к оркестру Куинси Джонса во время его европейских гастролей. В 60-е годы работал в берлинском бэнде Вернера Мюллера, в группе Макса Грегера (1963–68), в оркестре радио Женевы. В 1978 был приглашенным солистом в оркестре Кенни Кларка — Фрэнси Боланда. В 1979 приезжал в Нью-Йорк, чтобы вместе с Чарли Роузом организовать Quintet Upper Manhattan Jazz Society. В 80-е годы жил и работал в Европе.

ЗАПИСИ

Benny Bailey In Stockholm (1959)
Big Brass (1960)
Benny Bailey Plays Music Of Quincy Jones (1961)
Benny Bailey With Strings (1964)
The Balkan In My Soul (1968)
My Greatest Love (1978)
How Deep Can You Go? (1976)
For Heaven’s Sake (1988)
While My Lady Sleeps (1990)

НЕСКОЛЬКО ИМЕН ИЗ НАШЕЙ ЭНЦИКЛОПЕДИИ:

(просто нажмите на фотографию)

Отзывы наших посетителей

Это большое и нужное дело

... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...

Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!

В. Киселев (Москва)

Спасибо В. Фейертагу ...

Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.

В. Захаров, (Хабаровск)

Интересное:

Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.

узнать больше и купить эту книгу

Из книги История джазового исполнительства в России

Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.