BRADEN Donald Kirk

Тенор- и сопрано-саксофонист, флейтист. Представитель необопа.

БРЭЙДЕН Дон

Donald Kirk Braden

20.11.1963, Цинциннати, шт. Огайо

Вырос в Луисвилле. Начал играть на саксофоне в 13 лет. Через два года стал ведущим саксофонистом в школьном биг-бэнде. В 1981–84 учился в Гарвардском университете в Бостоне, занимался у Билла Пирса и Джерри Бергонци, также изучал прикладные технические науки. В 1984 году приехал в Нью-Йорк и вошел в ансамбли братьев Харпер и органиста Лонни Смита. Стал известен после записи с Бетти Картер альбома Look What I Have Got, получившего Grammy. В 1986–88 гастролировал с Уинтоном Марсалисом, также сотрудничал с Тони Уильямсом, Роем Хайнзом, Фредди Хаббардом, Джеем Джеем Джонсоном, Томом Харрелом, Фредди Коулом, Кенни Барроном, Валерием Пономаревым. Некоторое время входил в биг-бэнд Мингуса. С 1991 записывал в разных студиях диски с собственными группами, но добился признания только в 1997 году, когда выпустил на RCA альбом The Voice Of The Saxophone и стал музыкальным директором телевизионного шоу Билла Косби. С 1983 является совладельцем компании по обеспечению компьютерных программ и влиятельным консультантом в этой области.

ЗАПИСИ

Saturday Night Live (1988, с Уинтоном Марсалисом)
Live At The Blue Note (1990, с Фредди Хаббардом)
The Time Is Now (1991)
Wish List (1991)
After Dark (1993)
The Open Road (1996)
The Voice Of The Saxophone (1997)
Fire Within (1999)
Contemporary Standards Ensemble (2000)
Brighter Days (2001)
The New Hang (2004)
Workin’ (2006)
Star Eyes (2006, c Львом Кушниром и Евгением Рябым)
Beyond The Obvious (2006, с Валерием Пономарёвым)

энциклопедическая справка подготовлена по книге:

В. Фейертаг "Джаз. Энциклопедический справочник" → купить книгу

Есть что добавить? Просто напишите нам:

НЕСКОЛЬКО ИМЕН ИЗ НАШЕЙ ЭНЦИКЛОПЕДИИ:

(просто нажмите на фотографию)

Отзывы наших посетителей

Это большое и нужное дело

... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...

Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!

В. Киселев (Москва)

Спасибо В. Фейертагу ...

Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.

В. Захаров, (Хабаровск)

Интересное:

Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.

узнать больше и купить эту книгу

Из книги История джазового исполнительства в России

Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.