BRECKER Michael

Тенор-саксофонист и флейтист. Один из популярных виртуозов современного джаза, универсальный исполнитель, способный играть любую музыку (в 1975 записывался с Джоном Ленноном, гастролировал в 1990 с Полом Саймоном, играл в биг-бэнде Луиса Беллсона). Тяготе

БРЕККЕР Майкл

Michael Brecker

29.03.1949, Филадельфия

13.01.2007, НьюЙорк

В университете играл одновременно в рок-группе и биг-бэнде. В 1969 приехал в Нью-Йорк, работал со старшим братом Рэнди Бреккером и барабанщиком Билли Кабэмом в группе Dreams, в 1975 организовал вместе с братом ансамбль Brecker Brothers Band и стал известен после того, как записал в стиле диско хит Sneaking Up Behind You (1976). В 1979 работал в группе Майка Майниери, а на следующий год вновь играл с братом, выступал в Америке и Европе. Росту популярности также способствовал диск Heavy Metal Be-Bop (1978). В 80-е годы сотрудничал с Питером Эрскиным, Кенни Уилером, Урсулой Дуджяк, Джо Кальдераццо, Адамом Нуссбаумом и др. В 1981 создал собственный ансамбль Steps Ahead, в 1992 вновь соединился с братом, отметив встречу диском Return Of Brecker Brothers и Out Of The Loop. В 1995–96 гастролировал с ансамблями Херби Хенкока и Маккоя Тайнера. В 1998 собрал трио с Джо Кальдераццо и Джеффом «Тэйном» Уоттсом. Гастролировал в Европе с квартетом Пэта Мэтини (2000) и вместе с Рэнди Бреккером выступал в Москве (2001).

ЗАПИСИ

The Brecker Brothers (1975)
Back To Back (1976)
Don’t Stop The Music (1977)
Heavy Metal BeBop (1978)
Saturday Night Live (1984)
Michael Brecker (1987)
Don’t Try This At Home (1988)
Now You See It (1992)
Return Of The Brecker Brothers (1992)
Out Of The Loop (1994)
Impressions (1995)
Infinity (1995, с Маккоем Тайнером)
Tales From The Hudson (1997, «Грэмми» и «Лучший альбом года»)
Two Blocks From The Edge (1998)
Nearest Of You: The Ballad Book (2001)
Wide Angles (2003)
Jazz Academia (2006)

энциклопедическая справка подготовлена по книге:

В. Фейертаг "Джаз. Энциклопедический справочник" → купить книгу

Есть что добавить? Просто напишите нам:

НЕСКОЛЬКО ИМЕН ИЗ НАШЕЙ ЭНЦИКЛОПЕДИИ:

(просто нажмите на фотографию)

Отзывы наших посетителей

Это большое и нужное дело

... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...

Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!

В. Киселев (Москва)

Спасибо В. Фейертагу ...

Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.

В. Захаров, (Хабаровск)

Интересное:

Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.

узнать больше и купить эту книгу

Из книги История джазового исполнительства в России

Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.