BRYANT Ray

Пианист. По утверждению критиков, в его игре естественно переплетаются элементы блюза, соул-музыки, свинга и бибопа.

БРАЙАНТ Рэй

Raphael ‘Ray’ Bryant

24.12.1931, Филадельфия

Вырос в семье музыкантов. Мать руководила хором, брат — профессиональный контрабасист, сестра — учительница музыки. Начал выступать в группах ритм-энд-блюза, в 1951–53 играл в местном клубе Blue Note, аккомпанировал всем приезжим музыкантам, в том числе Чарли Паркеру, Майлзу Дэвису, Сонни Ститу, Аните О’Дэй. В Нью-Йорке в 1955 некоторое время работал с Майлзом Дэвисом, а затем занял место умершего Бада Пауэлла в квинтете Макса Роуча (пластинка Max Roach Plus Four, 1956). В 1956 организовал трио, с которым в течение двух лет пела Кармен МакРэй. В 1958 присоединился к ансамблю Диззи Гиллеспи. В дальнейшем в основном играл в клубах Нью-Йорка, его партнерами были Сонни Роллинз, Чарли Шейверс, Коулмен Хокинс, Клиффорд Джордан, Рой Элдридж, Джонни Гриффин. Бенни Голсон и др. Иногда выступал с сольными программами (на фестивале в Монтрё, 1972). Самые известные композиции — Little Susie, Cubana Chant.

ЗАПИСИ

Alone With The Blues (1955)
Madison Time (1960)
Con Alma (1961)
Little Susie (1962)
Groove House (1963)
Ray Bryant Soul (1964)
Ray Bryant Touch (1967)
Here’s Ray Bryant (1976)
All Blues (1978)
Best Of Ray Bryant (1982)
Ray Bryant Plays Basie And Ellington (1988)
No Problem (1995)
Ray’s Tribute To His Jazz Piano Friends (1998)
Somewhere In France (2000)
North Of The Border (2003)

энциклопедическая справка подготовлена по книге:

В. Фейертаг "Джаз. Энциклопедический справочник" → купить книгу

Есть что добавить? Просто напишите нам:

НЕСКОЛЬКО ИМЕН ИЗ НАШЕЙ ЭНЦИКЛОПЕДИИ:

(просто нажмите на фотографию)

Отзывы наших посетителей

Это большое и нужное дело

... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...

Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!

В. Киселев (Москва)

Спасибо В. Фейертагу ...

Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.

В. Захаров, (Хабаровск)

Интересное:

Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.

узнать больше и купить эту книгу

Из книги История джазового исполнительства в России

Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.