BOSTIC Earl

Альт-саксофонист, опытный лидер саксофонной группы и яркий солист, блестящий исполнитель ритм-энд-блюза. Арт Блэйки сказал о нем: «Никто не знал лучше технические возможности саксофона, чем Бостик».

БОСТИК Эрл

Earl Bostic

25.04.1913, Тулса, шт.Оклахома

28.10.1965, Рочестер, шт. НьюЙорк

В детстве играл на гитаре и трубе, учился в университете в Новом Орлеане. Когда освоил саксофон, пришел в оркестр Чарли Грита, а затем перешел к Фэйту Марейблу. В Нью-Йорке играл в бэндах Дона Рэдмена и Кэба Кэллауэя. Стал известен, написав несколько удачных аранжировок для оркестров Пола Уайтмена, Джина Крупы (хит — Let Me Off Uptown), Луи Примы (хит — Brooklyn Boogie). В 1941–44 руководил собственным оркестром, создал несколько малых ансамблей, но в 1945 согласился стать лидером саксофонной группы в биг-бэнде Лайонела Хэмптона. К этому времени уже был известен и как блестящий исполнитель ритм-энд-блюза. Его риффообразные аранжировки и яркий, богатый обертонами звук стали олицетворением темпераментной музыки негритянских пригородов американских мегаполисов. Его главный хит — обработанная в стиле ритм-энд-блюза баллада Тэда Груйи Flamingo. Другие удачи — You Go To My Head, Cherokee, Temptation. Перестал выступать после инфаркта, случившегося в 1949, появлялся только в студии.

ЗАПИСИ

The Best Of Earl Bostic (1956)
Let’s Dance With Earl Bostic (1957)
25 Years Of Rhythm And Blues Hits (1960)
The Great Hits of 1964 (1964)
The Song Is Not Ended (1967)
Harlem Nocturne (1969)
That’s Earl, Brother (1985)
Bostic Rocks (1987)
Flamingo (1995)

энциклопедическая справка подготовлена по книге:

В. Фейертаг "Джаз. Энциклопедический справочник" → купить книгу

Есть что добавить? Просто напишите нам:

НЕСКОЛЬКО ИМЕН ИЗ НАШЕЙ ЭНЦИКЛОПЕДИИ:

(просто нажмите на фотографию)

Отзывы наших посетителей

Это большое и нужное дело

... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...

Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!

В. Киселев (Москва)

Спасибо В. Фейертагу ...

Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.

В. Захаров, (Хабаровск)

Интересное:

Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.

узнать больше и купить эту книгу

Из книги История джазового исполнительства в России

Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.