BLAKE Ran

Пианист, композитор, педагог, видный представитель «третьего течения», страстный пропагандист так называемой Всемирной музыки. Гунтер Шуллер, коллега Блэйка по консерватории Новой Англии, сказал о нем: «В творчестве Блэйка смешаны элементы стилей Телониус

БЛЭЙК Рэн

Ran Blake

20.04.1935, Спрингфилд, шт. Массачусетс

Брал уроки у Оскара Питерсона и Мэри Лу Уильямс, в 1957 работал с вокалисткой Дженни Ли (пластинка The Newest Sound Around, 1961), постоянно выступал в Европе и стал там более известным, чем в Америке. С 1968 преподает в Бостоне в Консерватории Новой Англии. В 1973 читал специально подготовленный курс «Музыка третьего течения», создал студенческий оркестр и подготовил программу «Третье течение сегодня». В конце 70-х годов записал альбомы с Энтони Брэкс-тоном и Рики Фордом. Свои концерты почти всегда сопровождал лекциями.

ЗАПИСИ

The Blue Potato (1965)
Open City (1977)
Suffield Gothic (1984)
Duke Dreams (1984)
Short Life Of Barbara Monk (1986)
Episyrophy (1991)
Unmarked Van (1997)
A Memory Of Vienna. 1989 (1998)
Duo En Noir (2000, с Энрико Равой)
Horace Is Blue: A Silver Noir (2000)
Sonic Temples (2001)
All That Is Tied (2006)

энциклопедическая справка подготовлена по книге:

В. Фейертаг "Джаз. Энциклопедический справочник" → купить книгу

Есть что добавить? Просто напишите нам:

НЕСКОЛЬКО ИМЕН ИЗ НАШЕЙ ЭНЦИКЛОПЕДИИ:

(просто нажмите на фотографию)

Отзывы наших посетителей

Это большое и нужное дело

... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...

Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!

В. Киселев (Москва)

Спасибо В. Фейертагу ...

Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.

В. Захаров, (Хабаровск)

Интересное:

Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.

узнать больше и купить эту книгу

Из книги История джазового исполнительства в России

Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.