BLYTHE Arthur Murrey

Сопрано-, альт-саксофонист. В своей исполнительской манере соединил лирическое начало (влияние Джонни Ходжеса) с резкой виртуозностью Чарли Паркера и вызывающей артикуляцией Орнетта Коулмена. За темперамент, техническое мастерство и верность блюзовым трад

БЛАЙТ Артур

Arthur Murrey Blythe

05.07.1940, ЛосАнджелес

Вырос в Сан-Диего, с 13 лет играл на сопрановом и альтовом саксофонах в блюзовых группах. С 1960 в течение 12 лет работал в лос-анджелесском оркестре композитора Хораса Тэпскотта, с которым записал первый известный диск The Giant Is Awakening (1965).В 1974 приехал в Нью-Йорк. Первые партнеры — Чико Хамильтон, Лестер Бауи, Леон Томас. Играл в оркестре Гила Эванса. Настоящий успех пришел в 1967, когда Блайт собрал группу с гитаристом Джеймсом «Блад» Ульмером и выпустил в 70-е годы три альбома — The Grip, Bush Baby и Lenox Avenue Breakdown. Успех был закреплен в 1980 появлением на самых престижных фестивалях (Ньюпорт, Монтрё, Берлин). В 1990 приезжал в Москву с группой The Leaders. В 1990 вошел в World Saxophone Quartet. В дальнейшем собирал разные группы для записи собственых проектов.

ЗАПИСИ

In Concert (1978)
In The Tradition (1979)
Illusions (1980)
Blythe Spirit (1981)
Elaboration (1982)
Light Blue (12983)
Put Sunshine In It (1985)
DaDa (1986)
Basic Blythe (1987)
Unforseen Blessing (1989)
Metamorphosis (1991, с группой World Saxophone Quartet)
Hipnotism (1991)
Retroflection (1994)
Night Song (1997)
Spirits In The Field (2000)
Blythe Byte (2001)
Fokus (2002)
Exhale (2003)

энциклопедическая справка подготовлена по книге:

В. Фейертаг "Джаз. Энциклопедический справочник" → купить книгу

Есть что добавить? Просто напишите нам:

НЕСКОЛЬКО ИМЕН ИЗ НАШЕЙ ЭНЦИКЛОПЕДИИ:

(просто нажмите на фотографию)

Отзывы наших посетителей

Это большое и нужное дело

... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...

Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!

В. Киселев (Москва)

Спасибо В. Фейертагу ...

Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.

В. Захаров, (Хабаровск)

Интересное:

Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.

узнать больше и купить эту книгу

Из книги История джазового исполнительства в России

Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.