BLEY Paul

Пианист и композитор. Один из первых представителей джазового авангарда. Журнал Melody Maker назвал Блэя «тихим гением фри-джаза». Его работы несомненно стали заметной вехой в развитии новых направлений в джазе и импровизационной музыке.

БЛЭЙ Пол

Paul Bley

10.11.1932, Монреаль, Канада

В пять лет играл на скрипке, в восемь был уже вполне продвинутым пианистом, а в 11 лет завершил образование в консерватории. В школе руководил оркестром и квартетом, исполнял танцевальную музыку. В 1949 начал играть с ритм-группой только что уехавшего с США Оскара Питерсона, через год последовал за ним в Нью-Йорк, по-ступил в Джульярдскую музыкальную школу и регулярно играл на джем-сэшнз. В начале 50-х активно выступал в нью-йоркских клубах и возвращался в Монреаль только для участия в телевизионных конкурсах. В 1952 впервые записал диск (с Чарли Паркером), следующими партнерами оказались Чарльз Мингус, Арт Блэйки, Дональд Бёрд, Харри «Суит» Эдисон. В 1956 сотрудничал с Билли Хиггинсом, Скоттом Ла Фаро, Чарли Хейденом, а в 1958 пригласил еще мало кому известных Орнетта Коулмена, Дона Черри, Бобби Хатчисона. В 1960 организовал Гильдию джазовых композиторов, под знаменем которой собирал разные ансамбли. В 1964 стал центральной фигурой в нью-йоркском Central Cafe, в котором постоянно собирались самые радикальные сторонники фри-джаза (с ними связана так называемая октябрьская джазовая революция). В 1965 гастролировал в Японии в составе группы Сонни Роллинза, в следующем году — в Европе с Чарльзом Мингусом. После развода с Карлой Блэй начал интенсивно работать с вокалисткой и композитором Аннетой Пикок, создал с ней дуэт, основанный на использовании нескольких синтезаторов. В 70-е годы сотрудничал с Нильсом Эрстед-Педерсоном, рок-группой Scorpio, в 1974 основал лейбл Improvising Artists, на котором выпустил все свои старые записи. В 80-е годы сотрудничал с Биллом Фризелем, Джоном Сёрманом, Полом Моушеном. Самые известные композиции Блэя — Harlem, Summer, Carla, Capricorn, Snakes, Parks.

ЗАПИСИ

Barrage (1965)
Closer (1966)
Touching (1966)
Blood (1967)
The Paul Bley Sуnthesizer Show (1971)
Alone Again (1974)
Open To Love (1975)
Virtuosi. 1967 (1975)
Quiet Song (1975)
Axix (1977)
Tango Palace (1983)
My Standard (1986)
The Nearness Of You (1990)
The Diary Of The Trio: Saturday (1990, с Джимми Джуффрэ, Стивом Своллоу)
Blues For Red (1991)
Indian Summer. 1987 (1991)
Paul Plays Carla (1992)
In The Evenings Out There (1993)
Time Will Tell (1995)
Reality Check (1996)
Mindset (1998, с Гэри Пикоком)
Chaos (1998)
Not Two, Not One (1999)
Basics (2001)
Sankt Gerold (2001)
Nothing To Declare (2004)
Circles (2004)
Improvisie (2005)

энциклопедическая справка подготовлена по книге:

В. Фейертаг "Джаз. Энциклопедический справочник" → купить книгу

Есть что добавить? Просто напишите нам:

НЕСКОЛЬКО ИМЕН ИЗ НАШЕЙ ЭНЦИКЛОПЕДИИ:

(просто нажмите на фотографию)

Отзывы наших посетителей

Это большое и нужное дело

... я всегда восхищался тем, как бережно американцы относятся к своей культуре! Отреставрированы все записи, собраны все мемуары, не потерялся ни один исполнитель...

Вы делаете неоценимый труд и для наших современников и для будущих поколений россиян!

В. Киселев (Москва)

Спасибо В. Фейертагу ...

Очень благодарен Вам (и все дальневосточные музыканты) за включение наших имен в справочник "Джаз в России". Очень рад! А за молодых ребят ОСОБЕННО!
Теперь их вся РОССИЯ сможет узнать. ... Мы и далее будем стараться повышать своё мастерство, воспитывать молодежь, укреплять позиции ДВ джаза.

В. Захаров, (Хабаровск)

Интересное:

Из обсуждений в сети: ... книжка вышла у Оскара Питерсона очень добрая, веселая и романтичная. Хотя жизнь этого музыканта напоминала полосу препятствий, которые приходилось преодолевать с боем. В эпилоге Питерсон замечает, что «для многих музыкантов и артистов самое трудное в творчестве – управлять своими личными чувствами, а порой даже подавлять их». Сам Питерсон, видимо, легко справляется со своими повседневными настроениями, чтобы потом они фонтаном эмоций выплеснулись в его гениальной игре на рояле.

узнать больше и купить эту книгу

Из книги История джазового исполнительства в России

Вокально-инструментальный оркестр под руководством Юрия Сергеевича Саульского (1928-2005) не случайно дебютировал на втором ленинградском джазовом фестивале. Этим выступлением (апрель 1966), как и первыми концертами в Московском театре эстрады, оркестр сразу же заявил о своем намерении серьезно пропагандировать джаз. И, действительно, после оркестра Олега Лундстрема ни один столичный коллектив не предлагал публике такого количества инструментальных пьес в одном концерте. «Джаз еще пасынок на эстраде, – писал Саульский, – А ведь настоящая джазовая музыка требует филармонической пропаганды, безусловно лишенной, прежде всего, всех компонентов обычной эстрады. Нужно приучиться слушать музыку без ее оправдания. Настоящий джаз должен существовать наряду с эстрадной, популярной легкой музыкой, – это доказывать излишне. Но джазовая музыка должна пропагандироваться столь же серьезно, как камерная, и столь же широко, как эстрадная». Коллектив был необычен: помимо традиционных оркестровых секций (трубы, тромбоны, саксофоны, ритм-группа) в нем использовался вокальный октет в роли инструментальной группы. Применяя вокально-слоговое пение (скэт), вокалисты исполняли риффы, короткие мелодико-ритмические формулы, во время импровизаций инструменталистов или же создавали гармонический фон.